Ảnh: Williams Waldron
"tôi thấy bản thân mình như là một nhà điêu khắc người xảy ra để chạy một woodshop," nói Jonah Meyer. " Tôi không phải một thợ truyền thống." Theo thiết kế chính của công ty Sawkille ở Rhinebeck, New York, Meyer đã là bận rộn đóng dấu thẩm Mỹ "trang trại hiện đại" của mình trên ghế đẩu bằng gỗ thủ công, bảng và credenzas với purist, nổi bật hình thức. Phần phổ biến nhất của ông lấy cảm hứng từ đồ nội thất cổ điển nước, chẳng hạn như Shaker ghế dài và ghế Windsor, nhưng đang bị tước đoạt dư thừa và được thiết kế với một đương đại vibe.
Sawkille's Tremper thỏ ghế, ví dụ, được lấy cảm hứng một cổ Windsor "tai thỏ" ghế Meyer sở hữu. "Đó là một chiếc ghế tuyệt vời, nhưng tôi không thích một số điều về nó," trong đó có kích thước nhỏ bé của nó, ông nói. Với hy vọng sẽ cải thiện sau khi ban đầu, ông đã đưa ra phiên bản của ông ít đường cong và một hiến pháp beefier. Bàn ăn chân quay của mình là một bảng thu hoạch với một đầu óc chó đen hoàn toàn đơn giản và mạnh mẽ tách chân cắt với một cấu hình phóng đại. Mình gốc cây sycamore thậm chí đơn giản hơn-họ là ít hơn các xi lanh của gỗ, với vết nứt ổn định của khớp xương bướm, được tẩy trắng và đá mài cát mịn. Bước vào showroom Rhinebeck khiêm tốn của Sawkille, nơi những tác phẩm được trình bày trên toàn tấm ván sàn gỗ dưới tiếp xúc với trần joists, cảm thấy một cái gì đó giống như khám phá ra một quốc gia-lưu trữ-cum-nghệ thuật-gallery.
Meyer mà thấy mình nhiều như là một Các nghệ sĩ hơn nhà thiết kế đồ nội thất không phải là đáng ngạc nhiên. Ông lớn lên ở vùng nông thôn Pennsylvania với một nhà điêu khắc và potter cho cha mẹ, và nghiên cứu bức tranh tại Rhode Island School of Design. "Trong năm cao cấp của tôi, tôi đã thực hiện một vài chiếc ghế và sơn chúng," Meyer nhớ lại. "Giáo sư của tôi đã mua lại chúng." Sau khi tốt nghiệp, ông chuyển đến New York Catskill vùng và bắt đầu làm cho đồ nội thất từ cành cây.
sau khi tinh chỉnh thiết kế của mình trong những năm qua, bây giờ ông hợp tác với nhà thiết kế khác những người sản xuất kim loại của công ty, bao gồm cả đèn. Chính đối tác và "tổng biên tập" của mình là vợ của ông, Tara De Lisio. Có một nền tảng phi truyền thống đồ nội thất có lợi thế nhất định, ông Meyer. "Tôi không hiểu cụm từ & #8216; Bạn không thể làm như vậy.' Chúng tôi tìm ra cách để làm những gì chúng ta muốn. "
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "Hiển thị thân."
kệ tivi kiếng cường lực Jonah Meyer ' đồ nội thất Sawkille Co s
Thứ Hai, 2 tháng 10, 2017
1095 - Lá thư của biên tập viên Michael Boodro tháng 3 2012
Ảnh: Với Jeffrey Bershad và cha của ông, Eric, của Phillip Jeffries, tại trang trí ELLE & amp; rsquo; s Miami showhouse trong tháng mười hai. Tìm thêm về showhouse trong vấn đề tháng của chúng tôi. Ảnh: Michelle Daniels
như mọi nghề khác, thiết kế đã được thử thách trong vài năm qua. Khách hàng đã phát triển thận trọng hoặc biến mất hoàn toàn. Ngân sách đã được cắt giảm. Thị trường nhà ở vẫn còn bị đình trệ. Và thành công ngay cả khi trang trí đã đấu tranh để tìm việc làm và bảo trì của ngũ.
Tuy nhiên, trường tiếp tục phát triển. Có là không có nhiều bằng chứng hấp dẫn của thiết kế của tầm quan trọng và sức sống, và cuộc biểu tình không heartening của bao nhiêu nó có nghĩa là, so với số lượng người có năng khiếu người chọn nó cho cuộc sống của họ làm việc.
tại trang trí ELLE, chúng tôi đã có no vấn đề điền trang của chúng tôi với các tài năng mới thú vị khác nhau, từ trang trí để thiết kế sản phẩm. Chúng tôi đã tìm một trỗi dậy của sự sáng tạo trong các loại vải và hình nền, ánh sáng, đồ nội thất, Bàn mục — một dòng Platform của ngây thơ và tầm nhìn tươi. Và phục hưng dường như trên toàn thế giới. Chúng tôi có khả năng để khám phá ra một tài năng đặc biệt ở Brooklyn như ở Milano, ở một phần ở trên New York công nghiệp studio như Paris atelier.
gì cũng đáng khích lệ là những tài năng đến ở mọi lứa tuổi, và được thúc đẩy bởi tất cả các loại của các xu hướng và nguồn cảm hứng. Họ có thể thiết kế riêng của họ, là một phần của một tập thể, hoặc các nhân viên tại một công ty lớn. Công việc của họ là không tương tự, cũng không thể dự đoán. Những gì đoàn kết họ là tinh tế, một kiến thức rộng về lịch sử thiết kế, công nghệ savvy và một nhiệm vụ cho chất lượng. Và trong khi họ có thể sử dụng Internet để nghiên cứu, lưu trữ âm nhạc của họ trong các đám mây và lịch trình các cuộc hẹn của họ thông qua tin nhắn văn bản, tất cả các tay, và các đối tượng mà họ tạo ra có heft và hiện diện. Trang trí có hình dạng phòng lớp và cá nhân, hoặc cất vào một độ tinh khiết cần thiết, nhưng bất cứ điều gì phong cách của họ, các không gian họ thiết kế thực tiễn và các giải pháp thanh lịch với cách chúng ta muốn sống mỗi ngày.
nó là loại này liên tục đổi mới mà Giữ thiết kế thích hợp và hấp dẫn. Tất nhiên chúng tôi vẫn còn yêu công việc của các bậc thầy nhiều thực hành ngày hôm nay, nhưng ai cũng không quan tâm đến những gì là mới, tiếp theo là gì? Và đó là những gì vấn đề này là về.
nói giữ mọi thứ tươi, bạn có thể nhận thấy một số thay đổi nhỏ trong suốt các trang của chúng tôi. Chúng tôi đã bắt đầu bằng cách sử dụng một số phông chữ mới và đã thực hiện một vài điều chỉnh bố trí của chúng tôi và pacing trong một nỗ lực để làm cho trang của chúng tôi thậm chí rõ ràng hơn và hấp dẫn hơn. Đối với chúng tôi, nó là một ví dụ hoàn hảo về sức mạnh của những thay đổi nhỏ và tầm quan trọng của liên tục đánh giá công việc của một. Chúng tôi muốn biết những gì bạn nghĩ. < Br > Michael Boodro, tổng biên tập, [email & #160; bảo vệ]
sofa phong khach gia re Lá thư của biên tập viên Michael Boodro tháng 3 2012
như mọi nghề khác, thiết kế đã được thử thách trong vài năm qua. Khách hàng đã phát triển thận trọng hoặc biến mất hoàn toàn. Ngân sách đã được cắt giảm. Thị trường nhà ở vẫn còn bị đình trệ. Và thành công ngay cả khi trang trí đã đấu tranh để tìm việc làm và bảo trì của ngũ.
Tuy nhiên, trường tiếp tục phát triển. Có là không có nhiều bằng chứng hấp dẫn của thiết kế của tầm quan trọng và sức sống, và cuộc biểu tình không heartening của bao nhiêu nó có nghĩa là, so với số lượng người có năng khiếu người chọn nó cho cuộc sống của họ làm việc.
tại trang trí ELLE, chúng tôi đã có no vấn đề điền trang của chúng tôi với các tài năng mới thú vị khác nhau, từ trang trí để thiết kế sản phẩm. Chúng tôi đã tìm một trỗi dậy của sự sáng tạo trong các loại vải và hình nền, ánh sáng, đồ nội thất, Bàn mục — một dòng Platform của ngây thơ và tầm nhìn tươi. Và phục hưng dường như trên toàn thế giới. Chúng tôi có khả năng để khám phá ra một tài năng đặc biệt ở Brooklyn như ở Milano, ở một phần ở trên New York công nghiệp studio như Paris atelier.
gì cũng đáng khích lệ là những tài năng đến ở mọi lứa tuổi, và được thúc đẩy bởi tất cả các loại của các xu hướng và nguồn cảm hứng. Họ có thể thiết kế riêng của họ, là một phần của một tập thể, hoặc các nhân viên tại một công ty lớn. Công việc của họ là không tương tự, cũng không thể dự đoán. Những gì đoàn kết họ là tinh tế, một kiến thức rộng về lịch sử thiết kế, công nghệ savvy và một nhiệm vụ cho chất lượng. Và trong khi họ có thể sử dụng Internet để nghiên cứu, lưu trữ âm nhạc của họ trong các đám mây và lịch trình các cuộc hẹn của họ thông qua tin nhắn văn bản, tất cả các tay, và các đối tượng mà họ tạo ra có heft và hiện diện. Trang trí có hình dạng phòng lớp và cá nhân, hoặc cất vào một độ tinh khiết cần thiết, nhưng bất cứ điều gì phong cách của họ, các không gian họ thiết kế thực tiễn và các giải pháp thanh lịch với cách chúng ta muốn sống mỗi ngày.
nó là loại này liên tục đổi mới mà Giữ thiết kế thích hợp và hấp dẫn. Tất nhiên chúng tôi vẫn còn yêu công việc của các bậc thầy nhiều thực hành ngày hôm nay, nhưng ai cũng không quan tâm đến những gì là mới, tiếp theo là gì? Và đó là những gì vấn đề này là về.
nói giữ mọi thứ tươi, bạn có thể nhận thấy một số thay đổi nhỏ trong suốt các trang của chúng tôi. Chúng tôi đã bắt đầu bằng cách sử dụng một số phông chữ mới và đã thực hiện một vài điều chỉnh bố trí của chúng tôi và pacing trong một nỗ lực để làm cho trang của chúng tôi thậm chí rõ ràng hơn và hấp dẫn hơn. Đối với chúng tôi, nó là một ví dụ hoàn hảo về sức mạnh của những thay đổi nhỏ và tầm quan trọng của liên tục đánh giá công việc của một. Chúng tôi muốn biết những gì bạn nghĩ. < Br > Michael Boodro, tổng biên tập, [email & #160; bảo vệ]
sofa phong khach gia re Lá thư của biên tập viên Michael Boodro tháng 3 2012
1094 - Trôi tại bảo tàng nghệ thuật và thiết kế
Ảnh: Sylvain Deleu
chơi trong các bụi bẩn là thói quen cho trẻ em và những người làm vườn, nhưng một cuộc triển lãm mới tại bảo tàng nghệ thuật và thiết kế có thể chứng minh rằng nghệ sĩ nhận được nhiều nhất của các phương tiện. "Swept Away: bụi, tro và bụi bẩn trong nghệ thuật đương đại và thiết kế" 25 các nhiếp ảnh gia quốc tế, điêu khắc, họa sĩ và auteurs những người tìm cảm hứng trong vật tan rả. Vui tươi trong cách nghiêm trọng nhất, các cuộc triển lãm là những đối tượng nhạy cảm, không lâu đáng ngạc nhiên được làm đầy với cuộc sống. Người phụ trách David McFadden tín dụng các nghệ sĩ với "resurrecting và sắp xếp lại các vật liệu bỏ rơi và castoff của cuộc sống hàng ngày," về cơ bản tìm thơ trong những gì hầu hết chúng ta hãy xem xét một vấn đề. Los Angeles dựa trên nhà điêu khắc Kim Abeles tints sứ với sương mù; Alexandre Orion, đảo ngược-sơn phủ đầy Bồ hóng tường với nước xà phòng; và Elvira Wersche rút ra mô hình hình học phức tạp trên đất thu thập từ 600 trang web trên toàn thế giới. Một streak thiêng liêng chạy qua nhiều người trong số các tác phẩm như tro và bụi không thể không nhắc nhở chúng ta về các chu kỳ của cuộc sống. Để tiếp tục khám phá này liên kết tò mò, một số ít các nghệ sĩ tham gia vào các "xuôi đi dự án," tạo ra tương tác cài đặt nơi công chúng được mời để quét, liên lạc, và đi bộ qua các tác phẩm. Một hoạt động tuyệt vời cho trẻ em, những người làm vườn và nói chung bất cứ ai không mặc trắng.
"Swept Away: bụi, tro và bụi bẩn trong nghệ thuật đương đại và thiết kế," bảo tàng nghệ thuật và thiết kế, New York, thông qua ngày 22 tháng 8; madmuseum.org
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "Tro cho nghệ thuật."
sofa góc nhập khẩu Trôi tại bảo tàng nghệ thuật và thiết kế
chơi trong các bụi bẩn là thói quen cho trẻ em và những người làm vườn, nhưng một cuộc triển lãm mới tại bảo tàng nghệ thuật và thiết kế có thể chứng minh rằng nghệ sĩ nhận được nhiều nhất của các phương tiện. "Swept Away: bụi, tro và bụi bẩn trong nghệ thuật đương đại và thiết kế" 25 các nhiếp ảnh gia quốc tế, điêu khắc, họa sĩ và auteurs những người tìm cảm hứng trong vật tan rả. Vui tươi trong cách nghiêm trọng nhất, các cuộc triển lãm là những đối tượng nhạy cảm, không lâu đáng ngạc nhiên được làm đầy với cuộc sống. Người phụ trách David McFadden tín dụng các nghệ sĩ với "resurrecting và sắp xếp lại các vật liệu bỏ rơi và castoff của cuộc sống hàng ngày," về cơ bản tìm thơ trong những gì hầu hết chúng ta hãy xem xét một vấn đề. Los Angeles dựa trên nhà điêu khắc Kim Abeles tints sứ với sương mù; Alexandre Orion, đảo ngược-sơn phủ đầy Bồ hóng tường với nước xà phòng; và Elvira Wersche rút ra mô hình hình học phức tạp trên đất thu thập từ 600 trang web trên toàn thế giới. Một streak thiêng liêng chạy qua nhiều người trong số các tác phẩm như tro và bụi không thể không nhắc nhở chúng ta về các chu kỳ của cuộc sống. Để tiếp tục khám phá này liên kết tò mò, một số ít các nghệ sĩ tham gia vào các "xuôi đi dự án," tạo ra tương tác cài đặt nơi công chúng được mời để quét, liên lạc, và đi bộ qua các tác phẩm. Một hoạt động tuyệt vời cho trẻ em, những người làm vườn và nói chung bất cứ ai không mặc trắng.
"Swept Away: bụi, tro và bụi bẩn trong nghệ thuật đương đại và thiết kế," bảo tàng nghệ thuật và thiết kế, New York, thông qua ngày 22 tháng 8; madmuseum.org
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "Tro cho nghệ thuật."
sofa góc nhập khẩu Trôi tại bảo tàng nghệ thuật và thiết kế
1093 - Nhà thiết kế Michael Anastassiades
Ảnh: Ben Murphy
"công việc của tôi về ý tưởng của phép trừ," ông Michael Anastassiades chiếu sáng, đồ nội thất, đồ trang sức, và để bàn miếng ông thiết kế tại phòng thu của mình riverfront ở London Waterloo huyện. " Một đối tượng tước xuống đến các yếu tố cần thiết để trần là biểu thức cuối cùng của vẻ đẹp." Đó là một tình cảm một không thể mong đợi từ một người được đào tạo trong xây dựng và thiết kế công nghiệp, nhưng người Síp bản địa không bỏ qua các nguyên tắc của những môn học: hình thức, khả năng sử dụng, và Thái. Anastassiades là đam mê về những phẩm chất nội tại của bất kỳ vật liệu ông làm việc ở, cho dù đó là đồng, đồng thau, thủy tinh hoặc gỗ. Thật vậy, ông đã tìm thấy một đối tác giống như trong Lobmeyr, các pha lê áo đáng kính và chiếu sáng nhà sản xuất, người mà ông sẽ ra mắt một bộ sưu tập năm nay.
Anastassiades, công việc mà đã được trưng bày tại bảo tàng nghệ thuật hiện đại và Victoria và Albert, thường đẩy thiết kế của mình đến mức trừu tượng. Lightbulb bằng đồng của ông bóng ánh sáng không phải là ngay lập tức nhận ra; nó trông giống như một phần của nhân vật chính nó. Ai có thể sai lầm của mình bằng đồng bóng bình dùng cho một quả bóng bowling nếu không vì thiếu một lỗ thứ ba. Ông trích dẫn "tính lưu loát" thiết kế đồ nội thất bentwood của Thonet là nguồn cảm hứng cho khung góc gương của ông, một ngạc nhiên sản xuất thủy tinh tay đổ trên một mẫu thạch cao và lò đốt. Đơn giản lừa đảo của các nhà thiết kế của vốn tầng điện thoại di động — một số liên quan đến thành phần như nhiều như 76, mỗi tay quay trên một máy tiện và cá nhân hoàn thành — sao lục phương pháp tiếp cận của Anastassiades. "Nó luôn luôn là đối tượng mà dường như khó khăn nhất để làm điều đó đòi hỏi nỗ lực nhất," ông nói. Có lẽ đó là lý do tại sao ông đếm các công cụ bằng đá nhân tạo đầu tiên trong số các đối tượng yêu thích của mình: "mục đích duy nhất của họ là để thực hiện một chức năng, nhưng họ cũng đơn giản và đẹp."
bấm vào đây để xem các thư viện để "Hành động cân bằng."
trọng hiếu tumblr Nhà thiết kế Michael Anastassiades
"công việc của tôi về ý tưởng của phép trừ," ông Michael Anastassiades chiếu sáng, đồ nội thất, đồ trang sức, và để bàn miếng ông thiết kế tại phòng thu của mình riverfront ở London Waterloo huyện. " Một đối tượng tước xuống đến các yếu tố cần thiết để trần là biểu thức cuối cùng của vẻ đẹp." Đó là một tình cảm một không thể mong đợi từ một người được đào tạo trong xây dựng và thiết kế công nghiệp, nhưng người Síp bản địa không bỏ qua các nguyên tắc của những môn học: hình thức, khả năng sử dụng, và Thái. Anastassiades là đam mê về những phẩm chất nội tại của bất kỳ vật liệu ông làm việc ở, cho dù đó là đồng, đồng thau, thủy tinh hoặc gỗ. Thật vậy, ông đã tìm thấy một đối tác giống như trong Lobmeyr, các pha lê áo đáng kính và chiếu sáng nhà sản xuất, người mà ông sẽ ra mắt một bộ sưu tập năm nay.
Anastassiades, công việc mà đã được trưng bày tại bảo tàng nghệ thuật hiện đại và Victoria và Albert, thường đẩy thiết kế của mình đến mức trừu tượng. Lightbulb bằng đồng của ông bóng ánh sáng không phải là ngay lập tức nhận ra; nó trông giống như một phần của nhân vật chính nó. Ai có thể sai lầm của mình bằng đồng bóng bình dùng cho một quả bóng bowling nếu không vì thiếu một lỗ thứ ba. Ông trích dẫn "tính lưu loát" thiết kế đồ nội thất bentwood của Thonet là nguồn cảm hứng cho khung góc gương của ông, một ngạc nhiên sản xuất thủy tinh tay đổ trên một mẫu thạch cao và lò đốt. Đơn giản lừa đảo của các nhà thiết kế của vốn tầng điện thoại di động — một số liên quan đến thành phần như nhiều như 76, mỗi tay quay trên một máy tiện và cá nhân hoàn thành — sao lục phương pháp tiếp cận của Anastassiades. "Nó luôn luôn là đối tượng mà dường như khó khăn nhất để làm điều đó đòi hỏi nỗ lực nhất," ông nói. Có lẽ đó là lý do tại sao ông đếm các công cụ bằng đá nhân tạo đầu tiên trong số các đối tượng yêu thích của mình: "mục đích duy nhất của họ là để thực hiện một chức năng, nhưng họ cũng đơn giản và đẹp."
bấm vào đây để xem các thư viện để "Hành động cân bằng."
trọng hiếu tumblr Nhà thiết kế Michael Anastassiades
1092 - Bernhardt nội thất giường
Tỷ lệ đáng kể cho một cái nhìn couture Langford canopy ngủ bởi Bernhardt nội thất. Giường cỡ King là bọc trong Ngà Bỉ lanh và studded với niken nailheads. Các biện pháp 84 w. x 89 d. x 102 h. và chi phí $ 5.290 người. 877-442-4321; Bernhardt.com
để biết thêm về những gì chúng tôi tình yêu, hãy nhấp vào đây.
bàn ghế phòng khách giá rẻ tphcm Bernhardt nội thất giường
để biết thêm về những gì chúng tôi tình yêu, hãy nhấp vào đây.
bàn ghế phòng khách giá rẻ tphcm Bernhardt nội thất giường
1091 - Đồ cổ đại lý Joel Chen vào phong cách toàn cầu
Ảnh: Joe Schmelzer
trong thập kỷ thứ tư của ông như là một đại lý đồ cổ, Joel Chen đã phát triển từ một purveyor của Châu á của hiếm một người sành của phong cách trang trí cổ xưa, chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20 và nội thất hiện đại. Kiến thức Bách khoa quốc tế thiết kế và một kho đa văn hóa tại JF Chen — của mình giống như kho 40.000-square-foot gallery ở Los Angeles — đã đưa ông một A-danh sách khách hàng, từ Barbra Streisand James Franco. Sinh ra tại Thượng Hải, lớn lên ở Hồng Kông, và giáo dục ở Anh và L.A., trần nợ công cho vịt mò: "có rất nhiều điều tuyệt đẹp trên thế giới và rất nhiều cách để đặt chúng cùng nhau, tôi chỉ không thể thực hiện lên tâm trí của tôi."
khởi đầu
• đó là không có câu chuyện lãng mạn. Tôi đến từ một gia đình tầng lớp trung lưu và không được tiếp xúc với sang trọng những điều. Tôi kiếm được một mức độ nhân chủng học và làm việc cho cha trong mart đồ trang sức ở trung tâm thành phố L.A. Tôi ghét mà. Một ngày, tôi thấy một cổ vật lưu trữ trên Melrose Place, nhưng họ sẽ không chấp nhận tôi, nói rằng nó đã chỉ thương. Vì vậy, tôi quyết định mở cửa hàng của riêng tôi. Tôi vay $6,000, bay đến Hồng Kông và mua rất nhiều đồ sứ. Tôi đã khuyến khích khi các đại lý khác mua những thứ của tôi và bán chúng để biết thêm tại các cửa hàng của họ. Tôi đã học được từ tất cả các guys old những gì đã bán.
xu hướng
• thời đại sau khi Nixon, sự hăng hái cho âm nhạc châu á giảm xuống, và tôi bắt đầu mua thế kỷ 18 ý vẽ đồ nội thất. Trong thập kỷ vừa qua tôi có bán đồ nội thất Đan Mạch và Mỹ hiện đại. Điều duy nhất tôi không giống như bán hàng đang chăn. Họ thu thập bụi.
• Trang trí là tất cả về sự đặt cạnh nhau của cặp từ — trộn âm nhạc cổ điển và đương đại mục. "Kết hợp" không còn tồn tại. Một phòng ngủ phù hợp dressers hoặc một phòng ăn phối hợp với là, cảm ơn lòng tốt hơn.
• như chúng tôi trở lại các khái niệm cơ bản, tiếng Anh Regency là phổ biến hơn hơn bao giờ hết. Nó là quý tộc, nhưng bạn có thể chơi nó với đương đại miếng.
• một mảnh đậm làm cho phòng. Tôi đã bắt đầu để hiển thị các tác phẩm của nghệ sĩ đương đại. Cheryl Ekstrom làm túi đúc thép không gỉ đậu và thịt cừu Max sculpts đồ nội thất từ bọt và rubberizes nó. Bạn có thể hỏi giá trị của một ghế sofa bọt cao su bảo hiểm, nhưng nó là tất cả trong thiết kế.
quốc tế Mix
• nhà tôi là một tập đoàn của phong cách toàn cầu. Trong phòng khách của tôi, có một con số Nubian ý, các đối tượng Trung Quốc trong Ngà và sơn mài, ghế Inox năm 1980 bởi kiến trúc sư Ronald Krueck và Mark Sexton, và đồ cổ Bồ Đào Nha nội.
• Đan Mạch là một quốc gia nhỏ, nhưng đó là một profusion của được thiết kế đồ nội thất thế kỷ 20 với incredible gỗ và dây chuyền đẹp. Tôi thích sự đơn giản. Tôi ngưỡng mộ tài năng ít được biết đến như Ole Wanscher và Fritz trên.
• trong thế kỷ 19, anh thuộc địa đưa thợ thủ công để làm cho Anglo-Indian nội thất đẹp với phức tạp khắc và inlay ngà hoặc gỗ. Yêu thích của tôi là tabletops khảm mẫu gỗ bản địa Ấn Độ.
mua sắm
• tôi không đi trên eBay hoặc truy cập vào chợ nữa. Tôi nghe các câu chuyện đáng kinh ngạc của những người mua một cái gì đó cho $50 mà là giá trị $8,000. Nó vẫn chưa xảy ra với tôi
•, tôi đã mua Art Deco ở Thổ Nhĩ Kỳ và Hungary. Có sử dụng là Anglo-Indian nội thất tại Goa, và Argentina có pháp đồ cổ, nhưng tôi không tin rằng có bất kỳ góc bên trái trên thế giới để khám phá. Bây giờ, tất cả mọi người có một con mắt quan tâm và kết nối Internet, và biết làm thế nào để báo giá.
• America là vẫn đặt hợp lý về mua đồ cổ. Nếu bạn đi đến pháp hay Anh để mua những thứ nhất định, họ có thể chi phí hai lần như nhiều.
• nếu bạn đang tìm kiếm cổ Trung Hoa sứ, các bức tranh phải được hoàn hảo, màu sắc hài hòa. Tay nghề nên chi tiết và chính xác. Tôi sẽ thay vì là một cái gì đó có một chip hơn được sửa chữa. Sửa chữa cuối cùng flake ra, và bạn sẽ thấy các vết nứt.
• tôi đã đi đến chợ ở Agra, Ấn Độ, mới có là không có gì thực sự rẻ có. Tôi đã mua một con sư tử khắc với bệ inlay. Nó chi phí $1,500, nhưng tôi đã có nó. Có is không thing như vậy là ăn cắp, trừ khi nó là một giả. Đi với những gì bạn tình yêu.
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "Joel Chen vào phong cách toàn cầu."
bộ bàn ghế sofa gỗ Đồ cổ đại lý Joel Chen vào phong cách toàn cầu
trong thập kỷ thứ tư của ông như là một đại lý đồ cổ, Joel Chen đã phát triển từ một purveyor của Châu á của hiếm một người sành của phong cách trang trí cổ xưa, chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20 và nội thất hiện đại. Kiến thức Bách khoa quốc tế thiết kế và một kho đa văn hóa tại JF Chen — của mình giống như kho 40.000-square-foot gallery ở Los Angeles — đã đưa ông một A-danh sách khách hàng, từ Barbra Streisand James Franco. Sinh ra tại Thượng Hải, lớn lên ở Hồng Kông, và giáo dục ở Anh và L.A., trần nợ công cho vịt mò: "có rất nhiều điều tuyệt đẹp trên thế giới và rất nhiều cách để đặt chúng cùng nhau, tôi chỉ không thể thực hiện lên tâm trí của tôi."
khởi đầu
• đó là không có câu chuyện lãng mạn. Tôi đến từ một gia đình tầng lớp trung lưu và không được tiếp xúc với sang trọng những điều. Tôi kiếm được một mức độ nhân chủng học và làm việc cho cha trong mart đồ trang sức ở trung tâm thành phố L.A. Tôi ghét mà. Một ngày, tôi thấy một cổ vật lưu trữ trên Melrose Place, nhưng họ sẽ không chấp nhận tôi, nói rằng nó đã chỉ thương. Vì vậy, tôi quyết định mở cửa hàng của riêng tôi. Tôi vay $6,000, bay đến Hồng Kông và mua rất nhiều đồ sứ. Tôi đã khuyến khích khi các đại lý khác mua những thứ của tôi và bán chúng để biết thêm tại các cửa hàng của họ. Tôi đã học được từ tất cả các guys old những gì đã bán.
xu hướng
• thời đại sau khi Nixon, sự hăng hái cho âm nhạc châu á giảm xuống, và tôi bắt đầu mua thế kỷ 18 ý vẽ đồ nội thất. Trong thập kỷ vừa qua tôi có bán đồ nội thất Đan Mạch và Mỹ hiện đại. Điều duy nhất tôi không giống như bán hàng đang chăn. Họ thu thập bụi.
• Trang trí là tất cả về sự đặt cạnh nhau của cặp từ — trộn âm nhạc cổ điển và đương đại mục. "Kết hợp" không còn tồn tại. Một phòng ngủ phù hợp dressers hoặc một phòng ăn phối hợp với là, cảm ơn lòng tốt hơn.
• như chúng tôi trở lại các khái niệm cơ bản, tiếng Anh Regency là phổ biến hơn hơn bao giờ hết. Nó là quý tộc, nhưng bạn có thể chơi nó với đương đại miếng.
• một mảnh đậm làm cho phòng. Tôi đã bắt đầu để hiển thị các tác phẩm của nghệ sĩ đương đại. Cheryl Ekstrom làm túi đúc thép không gỉ đậu và thịt cừu Max sculpts đồ nội thất từ bọt và rubberizes nó. Bạn có thể hỏi giá trị của một ghế sofa bọt cao su bảo hiểm, nhưng nó là tất cả trong thiết kế.
quốc tế Mix
• nhà tôi là một tập đoàn của phong cách toàn cầu. Trong phòng khách của tôi, có một con số Nubian ý, các đối tượng Trung Quốc trong Ngà và sơn mài, ghế Inox năm 1980 bởi kiến trúc sư Ronald Krueck và Mark Sexton, và đồ cổ Bồ Đào Nha nội.
• Đan Mạch là một quốc gia nhỏ, nhưng đó là một profusion của được thiết kế đồ nội thất thế kỷ 20 với incredible gỗ và dây chuyền đẹp. Tôi thích sự đơn giản. Tôi ngưỡng mộ tài năng ít được biết đến như Ole Wanscher và Fritz trên.
• trong thế kỷ 19, anh thuộc địa đưa thợ thủ công để làm cho Anglo-Indian nội thất đẹp với phức tạp khắc và inlay ngà hoặc gỗ. Yêu thích của tôi là tabletops khảm mẫu gỗ bản địa Ấn Độ.
mua sắm
• tôi không đi trên eBay hoặc truy cập vào chợ nữa. Tôi nghe các câu chuyện đáng kinh ngạc của những người mua một cái gì đó cho $50 mà là giá trị $8,000. Nó vẫn chưa xảy ra với tôi
•, tôi đã mua Art Deco ở Thổ Nhĩ Kỳ và Hungary. Có sử dụng là Anglo-Indian nội thất tại Goa, và Argentina có pháp đồ cổ, nhưng tôi không tin rằng có bất kỳ góc bên trái trên thế giới để khám phá. Bây giờ, tất cả mọi người có một con mắt quan tâm và kết nối Internet, và biết làm thế nào để báo giá.
• America là vẫn đặt hợp lý về mua đồ cổ. Nếu bạn đi đến pháp hay Anh để mua những thứ nhất định, họ có thể chi phí hai lần như nhiều.
• nếu bạn đang tìm kiếm cổ Trung Hoa sứ, các bức tranh phải được hoàn hảo, màu sắc hài hòa. Tay nghề nên chi tiết và chính xác. Tôi sẽ thay vì là một cái gì đó có một chip hơn được sửa chữa. Sửa chữa cuối cùng flake ra, và bạn sẽ thấy các vết nứt.
• tôi đã đi đến chợ ở Agra, Ấn Độ, mới có là không có gì thực sự rẻ có. Tôi đã mua một con sư tử khắc với bệ inlay. Nó chi phí $1,500, nhưng tôi đã có nó. Có is không thing như vậy là ăn cắp, trừ khi nó là một giả. Đi với những gì bạn tình yêu.
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "Joel Chen vào phong cách toàn cầu."
bộ bàn ghế sofa gỗ Đồ cổ đại lý Joel Chen vào phong cách toàn cầu
1090 - Khi đi bộ từ một dự án
Ảnh: George Bates
San Francisco-dựa trên thiết kế Darcy Tsung đã vui mừng khi cô đã đồng ý để làm việc với một bà mẹ bận rộn nhà. Khách hàng cần thiết giúp trang trí và muốn Tsung chọn sàn mới, thiết kế lại phòng tắm, đại tu nhà bếp và trang trí các không gian sống-một trong những nhiệm vụ khác. < Br > đó là ba năm trước đây. "Nó đã là một quá trình lâu dài," cô nói. "Các khách hàng đã có một thời gian dài để thực hiện quyết định."
đã có những khoảnh khắc khi Tsung đã coi là đi bộ ra khỏi dự án. Thay vào đó, cô đã mất đi một bước trở lại. Một số nhà thiết kế có thể cho lên trên một khách hàng thử thách, nhưng Tsung muốn nhìn thấy nó qua. "Đó là quan trọng với tôi rằng cô ấy là hạnh phúc và cuối cùng, cô ấy yêu thương cô ấy về nhà", cô nói. < Br > nó có thể được khó khăn cho các nhà thiết kế để ngừng làm việc với một khách hàng kể từ khi nó có nghĩa là để lại đằng sau một phòng còn dang dở- và có thể cả Bắc một mối quan hệ. "Nhà thiết kế có xu hướng cho pleasers người," ông thiết kế Atlanta June Chamberlain. "Chúng tôi làm tất cả mọi thứ chúng ta không thể để phá vỡ các mối quan hệ — đó là đời sống của chúng tôi, danh mục đầu tư của chúng tôi, chúng tôi giới thiệu sau."
vẫn còn, có lần khi khách hàng lái thiết kế đến bờ vực và họ đang bị buộc phải cách một phần. Chamberlain đi nghỉ mát với gia đình cô khi cô nhận một thư thoại khẩn cấp từ một khách hàng: đã có một trường hợp khẩn cấp. Màn cửa của tôi sẽ không treo một cách chính xác. "Tôi nhớ suy nghĩ, & #8216; tôi đang thực hiện với cô ấy,'" ông Chamberlain. Cô trở về cuộc gọi của khách hàng, giải thích rằng cô ấy đi nghỉ, và nói rằng cô ấy sẽ được hạnh phúc để giúp đỡ cô ấy khi cô ấy đã về nhà. < Br > một tuần sau, Chamberlain đã gặp gỡ với các khách hàng. "Tôi nói với cô: & #8216; tôi nghĩ rằng bạn là một người tuyệt vời. Bạn có một tầm nhìn tuyệt vời của nơi bạn muốn nhà của bạn để đi. Nhưng tôi không nghĩ rằng tôi là người thích hợp để có bạn.'" Sau đó Chamberlain trao cho cô ấy tên của một vài nhà thiết kế khác. "Bạn luôn luôn muốn cung cấp cho họ một người khác gọi," cô nói. < Br > nhà thiết kế tự hỏi nếu đó là thời gian để kết thúc một mối quan hệ với một khách hàng nên hỏi bản thân: là khách hàng khó khăn lấy đi thời gian này từ các dự án khác? Nếu họ tiêu cực ảnh hưởng đến tâm trạng của bạn, làm giảm sự sáng tạo của bạn, hoặc cắt thành năng lượng chi cho nhà khác, nó có thể là thời gian để đi bộ. < Br > ngay cả khi một dự án kết thúc thành công, nó có thể được khó để nói lời tạm biệt. "Khách hàng của bạn là đèn chiếu sáng cố định trong cuộc sống của bạn,", ông Bill Rainford, một nhà thiết kế trong khu vực thành phố New York. "Họ trở thành bạn bè." Giống như hầu hết các nhà thiết kế Rainford thường được email và các cuộc gọi điện thoại từ khách hàng lâu dài, sau khi một dự án hoàn thành; khách hàng sẽ yêu cầu ông phải cung cấp một ý kiến trên một mảnh đồ nội thất hoặc giúp họ quyết định nếu một màu sơn hoạt động. Ông khuyến khích các cuộc gọi. "Tuy nhiên, nếu nó bắt đầu cảm thấy như thể nó là một nỗ lực để trả lời các câu hỏi, tôi gửi cho họ một hóa đơn," ông nói. Tuy nhiên, ông không muốn các khách hàng cảm thấy niken và dimed — ông thường đề nghị họ bắt đầu làm một danh sách như vậy ông có thể dành một giờ để làm việc về yêu cầu của họ. < Br > tiền có thể là một yếu tố trong việc lựa chọn để tham gia với một khách hàng. Nếu họ có vẻ kéo đôi chân của mình về quyết định hoặc phàn nàn rằng dự án là chi phí nhiều hơn dự kiến, có thể là ngân sách của khách hàng đã thay đổi. Ngân hàng đồng minh, một nhà thiết kế ở Washington, DC, nói rằng cô đã có để cho đi của dự án do ngân sách khó khăn. Đôi khi một khách hàng- và một nhà thiết kế-có một tầm nhìn, nhưng họ không có ngân sách để làm cho nó xảy ra. Mặc dù vậy, các ngân hàng là miễn cưỡng để bỏ đi. Thay vào đó, cô sẽ cố gắng để tìm nguồn tài nguyên ít tốn kém, hoặc cung cấp cho khách hàng thời gian để tập hợp và gọi lại. "Cuối cùng, chúng tôi sẽ nhận được ở đó," cô nói. < Br > một số nhà thiết kế nói rằng họ đã đi từ các dự án khi họ cảm thấy như họ đã trở thành một liệu pháp, không phải là một nhà thiết kế. "Tôi thường cảnh báo khách hàng của tôi rằng hôn nhân tư vấn đến tốc độ cao," Rainford cười. Dự án cũng có thể phức tạp khi khách hàng duy nhất nhận được kết hôn-đột nhiên, có một người mới tại bảng cung cấp đầu vào. "Tôi thường phải bắt đầu từ đầu vào thời điểm đó," ông nói. < Br > Chamberlain nói rằng hôn nhân bất mãn là một trong những lý do cô ấy cho đi của một khách hàng người badgered của mình với cuộc gọi "khẩn cấp". "Đôi khi mọi người đang chán với cuộc sống của họ hoặc hôn nhân của họ không phải là sẽ tốt, do đó, họ có xu hướng tập trung vào nhà của họ," cô nói. Họ nitpick. Trong các tình huống, Chamberlain cho thấy yêu cầu khách hàng để có được xuống để những gì là thực sự bị mất tích trong một căn phòng: nó là sự ấm áp? Nó không cảm thấy hoàn thành? < Br > Chamberlain sẽ nói với khách hàng: & #8216; Sống với nó cho một tháng. Tìm ra những gì là mất tích và chúng ta hãy khoanh tròn trở lại."
nhiều nhà thiết kế đang cẩn thận để cửa mở khi họ gửi hoá đơn cuối cùng khi một dự án đã hoàn thành. Rainford thích đứng với một khách hàng tại phòng và làm một đánh giá. "Nó củng cố cho các khách hàng không chỉ làm bạn làm công việc của bạn, nhưng mà bạn đang hài lòng với nó," ông nói. "Một công việc bán nó."
bàn ghế sofa gỗ giá rẻ Khi đi bộ từ một dự án
San Francisco-dựa trên thiết kế Darcy Tsung đã vui mừng khi cô đã đồng ý để làm việc với một bà mẹ bận rộn nhà. Khách hàng cần thiết giúp trang trí và muốn Tsung chọn sàn mới, thiết kế lại phòng tắm, đại tu nhà bếp và trang trí các không gian sống-một trong những nhiệm vụ khác. < Br > đó là ba năm trước đây. "Nó đã là một quá trình lâu dài," cô nói. "Các khách hàng đã có một thời gian dài để thực hiện quyết định."
đã có những khoảnh khắc khi Tsung đã coi là đi bộ ra khỏi dự án. Thay vào đó, cô đã mất đi một bước trở lại. Một số nhà thiết kế có thể cho lên trên một khách hàng thử thách, nhưng Tsung muốn nhìn thấy nó qua. "Đó là quan trọng với tôi rằng cô ấy là hạnh phúc và cuối cùng, cô ấy yêu thương cô ấy về nhà", cô nói. < Br > nó có thể được khó khăn cho các nhà thiết kế để ngừng làm việc với một khách hàng kể từ khi nó có nghĩa là để lại đằng sau một phòng còn dang dở- và có thể cả Bắc một mối quan hệ. "Nhà thiết kế có xu hướng cho pleasers người," ông thiết kế Atlanta June Chamberlain. "Chúng tôi làm tất cả mọi thứ chúng ta không thể để phá vỡ các mối quan hệ — đó là đời sống của chúng tôi, danh mục đầu tư của chúng tôi, chúng tôi giới thiệu sau."
vẫn còn, có lần khi khách hàng lái thiết kế đến bờ vực và họ đang bị buộc phải cách một phần. Chamberlain đi nghỉ mát với gia đình cô khi cô nhận một thư thoại khẩn cấp từ một khách hàng: đã có một trường hợp khẩn cấp. Màn cửa của tôi sẽ không treo một cách chính xác. "Tôi nhớ suy nghĩ, & #8216; tôi đang thực hiện với cô ấy,'" ông Chamberlain. Cô trở về cuộc gọi của khách hàng, giải thích rằng cô ấy đi nghỉ, và nói rằng cô ấy sẽ được hạnh phúc để giúp đỡ cô ấy khi cô ấy đã về nhà. < Br > một tuần sau, Chamberlain đã gặp gỡ với các khách hàng. "Tôi nói với cô: & #8216; tôi nghĩ rằng bạn là một người tuyệt vời. Bạn có một tầm nhìn tuyệt vời của nơi bạn muốn nhà của bạn để đi. Nhưng tôi không nghĩ rằng tôi là người thích hợp để có bạn.'" Sau đó Chamberlain trao cho cô ấy tên của một vài nhà thiết kế khác. "Bạn luôn luôn muốn cung cấp cho họ một người khác gọi," cô nói. < Br > nhà thiết kế tự hỏi nếu đó là thời gian để kết thúc một mối quan hệ với một khách hàng nên hỏi bản thân: là khách hàng khó khăn lấy đi thời gian này từ các dự án khác? Nếu họ tiêu cực ảnh hưởng đến tâm trạng của bạn, làm giảm sự sáng tạo của bạn, hoặc cắt thành năng lượng chi cho nhà khác, nó có thể là thời gian để đi bộ. < Br > ngay cả khi một dự án kết thúc thành công, nó có thể được khó để nói lời tạm biệt. "Khách hàng của bạn là đèn chiếu sáng cố định trong cuộc sống của bạn,", ông Bill Rainford, một nhà thiết kế trong khu vực thành phố New York. "Họ trở thành bạn bè." Giống như hầu hết các nhà thiết kế Rainford thường được email và các cuộc gọi điện thoại từ khách hàng lâu dài, sau khi một dự án hoàn thành; khách hàng sẽ yêu cầu ông phải cung cấp một ý kiến trên một mảnh đồ nội thất hoặc giúp họ quyết định nếu một màu sơn hoạt động. Ông khuyến khích các cuộc gọi. "Tuy nhiên, nếu nó bắt đầu cảm thấy như thể nó là một nỗ lực để trả lời các câu hỏi, tôi gửi cho họ một hóa đơn," ông nói. Tuy nhiên, ông không muốn các khách hàng cảm thấy niken và dimed — ông thường đề nghị họ bắt đầu làm một danh sách như vậy ông có thể dành một giờ để làm việc về yêu cầu của họ. < Br > tiền có thể là một yếu tố trong việc lựa chọn để tham gia với một khách hàng. Nếu họ có vẻ kéo đôi chân của mình về quyết định hoặc phàn nàn rằng dự án là chi phí nhiều hơn dự kiến, có thể là ngân sách của khách hàng đã thay đổi. Ngân hàng đồng minh, một nhà thiết kế ở Washington, DC, nói rằng cô đã có để cho đi của dự án do ngân sách khó khăn. Đôi khi một khách hàng- và một nhà thiết kế-có một tầm nhìn, nhưng họ không có ngân sách để làm cho nó xảy ra. Mặc dù vậy, các ngân hàng là miễn cưỡng để bỏ đi. Thay vào đó, cô sẽ cố gắng để tìm nguồn tài nguyên ít tốn kém, hoặc cung cấp cho khách hàng thời gian để tập hợp và gọi lại. "Cuối cùng, chúng tôi sẽ nhận được ở đó," cô nói. < Br > một số nhà thiết kế nói rằng họ đã đi từ các dự án khi họ cảm thấy như họ đã trở thành một liệu pháp, không phải là một nhà thiết kế. "Tôi thường cảnh báo khách hàng của tôi rằng hôn nhân tư vấn đến tốc độ cao," Rainford cười. Dự án cũng có thể phức tạp khi khách hàng duy nhất nhận được kết hôn-đột nhiên, có một người mới tại bảng cung cấp đầu vào. "Tôi thường phải bắt đầu từ đầu vào thời điểm đó," ông nói. < Br > Chamberlain nói rằng hôn nhân bất mãn là một trong những lý do cô ấy cho đi của một khách hàng người badgered của mình với cuộc gọi "khẩn cấp". "Đôi khi mọi người đang chán với cuộc sống của họ hoặc hôn nhân của họ không phải là sẽ tốt, do đó, họ có xu hướng tập trung vào nhà của họ," cô nói. Họ nitpick. Trong các tình huống, Chamberlain cho thấy yêu cầu khách hàng để có được xuống để những gì là thực sự bị mất tích trong một căn phòng: nó là sự ấm áp? Nó không cảm thấy hoàn thành? < Br > Chamberlain sẽ nói với khách hàng: & #8216; Sống với nó cho một tháng. Tìm ra những gì là mất tích và chúng ta hãy khoanh tròn trở lại."
nhiều nhà thiết kế đang cẩn thận để cửa mở khi họ gửi hoá đơn cuối cùng khi một dự án đã hoàn thành. Rainford thích đứng với một khách hàng tại phòng và làm một đánh giá. "Nó củng cố cho các khách hàng không chỉ làm bạn làm công việc của bạn, nhưng mà bạn đang hài lòng với nó," ông nói. "Một công việc bán nó."
bàn ghế sofa gỗ giá rẻ Khi đi bộ từ một dự án
1089 - Marcel Wanders' mô hình chơi Design Challenge
trong khi nhiều nghệ sĩ cố gắng để ngăn chặn những người khác repurposing công việc của họ, một cuộc thi sáng tạo có người Hà Lan thiết kế Marcel đi lang thang khuyến khích nó. Để đánh dấu sự ra mắt của mình có thể có thể dây ánh sáng cho FLOS, lang thang, cùng với FLOS và các nhà bán lẻ trực tuyến ánh sáng YLighting.com, kêu gọi các nhà thiết kế để tìm ứng dụng bất ngờ nhất của mô hình curlicue mê hoặc của đèn thiết kế chơi mô hình Thách thức. Ban giám khảo-bao gồm cả Wanders — được nhận xét gần 300 bài nộp từ trên toàn thế giới trước khi chọn Gregory Van Horn & #8216; s rendering của có thể có thể mê cung, một khu vườn thiền xây dựng sáu-foot-tall hộp hedges điền vào những tiêu cực không gian của Wanders' mô hình. Van Horn, một nhà thiết kế thiết lập từ Los Angeles đã nghiên cứu kiến trúc và cảnh quan kiến trúc tại Đại học Princeton, được lấy cảm hứng từ nghiên cứu mê thời Trung cổ. "Đó là lãng mạn, giàu trí tưởng tượng, và một cái gì đó tôi rất thích nhìn thấy," nói rằng Wanders. Và trong khi nó không phải là có khả năng rằng bất kỳ của các mục — bao gồm một bức tường của cuộc sống, một cái bẫy kiến, và một túi trà — sẽ thực sự đến để đơm hoa kêt trai, cuộc sống cảm hứng trên thông qua các phương tiện truyền thông xã hội: một trong các cuộc thi về nhì, Melanie Hearn & #8216; các bánh xe đạp s, đã popping lên trên Pinterest, với commenters hỏi nơi họ có thể mua nó
bộ bàn ghế cho phòng khách nhỏ Marcel Wanders' mô hình chơi Design Challenge
1088 - Thiết kế nội thất Albert Hadley ' nội thất s và dấu ngoặc kép
Ảnh: Fernando Bengoechea
tổ chức thiết kế nội thất Albert Hadley qua đời ngày hôm nay, 30 tháng 3 năm 2012, ở tuổi 91. Sau khi tạo cảm hứng cho các thế hệ của nhà thiết kế, biên tập viên, khách hàng và độc giả tạp chí nơi trú ẩn trung thành với ông dễ dàng nội thất sang trọng, di sản của ông là nhất định để sống mãi mãi đôi. Trong suốt sự nghiệp Ấn tượng ông Hadley, Anh xuất hiện trong trang trí ELLE nhiều lần-chia sẻ suy nghĩ của mình về tương lai của thiết kế vào năm 1994 ("chất lượng tốt thiết kế không bao giờ thay đổi. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng giải thích của chúng tôi thay đổi từ một ngày kế tiếp"), mở của New York và Connecticut ngôi nhà cho chúng tôi trong năm 2000, và thiết lập các tiêu chuẩn là một trong chúng tôi Grand Masters thiết kế trong một thành phần trực tuyến đặc biệt cho chúng tôi một đầu tiên, danh sách vào năm 2010. Lúc đó, chúng tôi mô tả ông nội thất "out-of-the-bình thường, nhờ hallmark chạm của thiên tài." Xem những gì chúng tôi có nghĩa là- và phải cống nạp cho sáng chói của mình-bằng cách duyệt một số phòng và báo giá tốt nhất của mình trong năm.
Click vào đây để xem thư viện ảnh cho "Albert Hadley Legacy."
sofa da thật tphcm Thiết kế nội thất Albert Hadley ' nội thất s và dấu ngoặc kép
tổ chức thiết kế nội thất Albert Hadley qua đời ngày hôm nay, 30 tháng 3 năm 2012, ở tuổi 91. Sau khi tạo cảm hứng cho các thế hệ của nhà thiết kế, biên tập viên, khách hàng và độc giả tạp chí nơi trú ẩn trung thành với ông dễ dàng nội thất sang trọng, di sản của ông là nhất định để sống mãi mãi đôi. Trong suốt sự nghiệp Ấn tượng ông Hadley, Anh xuất hiện trong trang trí ELLE nhiều lần-chia sẻ suy nghĩ của mình về tương lai của thiết kế vào năm 1994 ("chất lượng tốt thiết kế không bao giờ thay đổi. Tuy nhiên, tôi nghĩ rằng giải thích của chúng tôi thay đổi từ một ngày kế tiếp"), mở của New York và Connecticut ngôi nhà cho chúng tôi trong năm 2000, và thiết lập các tiêu chuẩn là một trong chúng tôi Grand Masters thiết kế trong một thành phần trực tuyến đặc biệt cho chúng tôi một đầu tiên, danh sách vào năm 2010. Lúc đó, chúng tôi mô tả ông nội thất "out-of-the-bình thường, nhờ hallmark chạm của thiên tài." Xem những gì chúng tôi có nghĩa là- và phải cống nạp cho sáng chói của mình-bằng cách duyệt một số phòng và báo giá tốt nhất của mình trong năm.
Click vào đây để xem thư viện ảnh cho "Albert Hadley Legacy."
sofa da thật tphcm Thiết kế nội thất Albert Hadley ' nội thất s và dấu ngoặc kép
1087 - Michael Boodro soạn thảo thư tháng tư 2012
Ảnh: Pieter Estersohn
khi tôi còn trẻ và biết rất ít về thiết kế, tôi đã chắc chắn một điều: Nhà hàng thú vị và đầy phong cách này có chứa ít nhất một mục từ một thị trường trời Paris. Nó đã có trong các chú thích của tất cả các tạp chí nơi trú ẩn tôi đã bắt đầu săn tìm — "từ Paris flea market." < Br > tôi hình dung rằng nơi huyền thoại như một số loại đậu xe khổng lồ hoặc các lĩnh vực cỏ, đầy đủ các quầy hàng có người lái của người dân với Gauloises treo từ đôi môi của họ haggling theo hơi thở của họ-Brimfield với một giọng tiếng Pháp. Khi tôi cuối cùng đã làm cho nó đến Paris nổi tiếng Clignancourt năm sau đó, tôi có thể không có được nhiều ngạc nhiên bởi labyrinth highend đại lý và nhà buôn bric-a-brac, kết hợp grand của La Mã cổ vật, Pháp nước miếng, Đế quốc và nghệ thuật trang trí đồ nội thất và Victoria kitsch chờ đợi tôi. Nơi đã chắc chắn không giống như bất kỳ thị trường trời tôi đã từng gặp phải, và giá cả đã là một chút một cú sốc như well.
kể từ sau đó tôi đã shopped ở souks Marrakech, Grand Bazaar Istanbul và quầy hàng của London Portobello Road. Tôi đã bị lóa mắt, choáng ngợp, và may mắn, đủ để tìm thấy một số kho báu. Đây là, sau khi tất cả, một trong những lý do chúng ta đi — để được bao quanh bởi nghệ thuật, kiến trúc và các công cụ tuyệt đối của cuộc sống của các nền văn hóa khác, và khác người.
một thập kỷ hoặc lâu hơn trước, khi tôi đã ở Paris cho một năm mới của kỳ nghỉ và suy niệm một chuyến đi đến ba flea Ket để tìm kiếm các mặt hàng cho căn hộ mới của tôi, một người phụ nữ khôn ngoan cố vấn tôi, "nếu bạn tìm thấy một cái gì đó đẹp mà bạn có thể đủ khả năng, đừng ngần ngại. Mua nó. Bạn sẽ chỉ hối hận vì những gì ông để trượt đi. " Sự phức tạp của thương lượng một mức giá và sắp xếp để vận chuyển, cô đảm bảo tôi sẽ sớm bị quên. "Một khi các mảnh đến trang chủ, bạn sẽ luôn luôn nhớ như thế nào và khi bạn đã mua nó," cô nói. "Bạn sẽ luôn có một câu chuyện để kể." Đó là lý do tại sao hàng năm vấn đề quốc tế này"" luôn luôn là một yêu thích của tôi. Nó là đầy đủ không chỉ của ngôi nhà rất lớn, nhưng những câu chuyện tuyệt vời. Như tôi đã học được ngày của tôi mua sắm nhiều cuộc thám hiểm, cho dù để trời Paris hay bọ chét Brooklyn, một ngôi nhà tuyệt vời là tổng của các lựa chọn chúng tôi thực hiện, những câu chuyện mà chúng tôi cho biết và những kỷ niệm mà chúng tôi tạo ra. < Br > Michael Boodro, tổng biên tập [email & #160; bảo vệ]
sofa khuyen mai Michael Boodro soạn thảo thư tháng tư 2012
khi tôi còn trẻ và biết rất ít về thiết kế, tôi đã chắc chắn một điều: Nhà hàng thú vị và đầy phong cách này có chứa ít nhất một mục từ một thị trường trời Paris. Nó đã có trong các chú thích của tất cả các tạp chí nơi trú ẩn tôi đã bắt đầu săn tìm — "từ Paris flea market." < Br > tôi hình dung rằng nơi huyền thoại như một số loại đậu xe khổng lồ hoặc các lĩnh vực cỏ, đầy đủ các quầy hàng có người lái của người dân với Gauloises treo từ đôi môi của họ haggling theo hơi thở của họ-Brimfield với một giọng tiếng Pháp. Khi tôi cuối cùng đã làm cho nó đến Paris nổi tiếng Clignancourt năm sau đó, tôi có thể không có được nhiều ngạc nhiên bởi labyrinth highend đại lý và nhà buôn bric-a-brac, kết hợp grand của La Mã cổ vật, Pháp nước miếng, Đế quốc và nghệ thuật trang trí đồ nội thất và Victoria kitsch chờ đợi tôi. Nơi đã chắc chắn không giống như bất kỳ thị trường trời tôi đã từng gặp phải, và giá cả đã là một chút một cú sốc như well.
kể từ sau đó tôi đã shopped ở souks Marrakech, Grand Bazaar Istanbul và quầy hàng của London Portobello Road. Tôi đã bị lóa mắt, choáng ngợp, và may mắn, đủ để tìm thấy một số kho báu. Đây là, sau khi tất cả, một trong những lý do chúng ta đi — để được bao quanh bởi nghệ thuật, kiến trúc và các công cụ tuyệt đối của cuộc sống của các nền văn hóa khác, và khác người.
một thập kỷ hoặc lâu hơn trước, khi tôi đã ở Paris cho một năm mới của kỳ nghỉ và suy niệm một chuyến đi đến ba flea Ket để tìm kiếm các mặt hàng cho căn hộ mới của tôi, một người phụ nữ khôn ngoan cố vấn tôi, "nếu bạn tìm thấy một cái gì đó đẹp mà bạn có thể đủ khả năng, đừng ngần ngại. Mua nó. Bạn sẽ chỉ hối hận vì những gì ông để trượt đi. " Sự phức tạp của thương lượng một mức giá và sắp xếp để vận chuyển, cô đảm bảo tôi sẽ sớm bị quên. "Một khi các mảnh đến trang chủ, bạn sẽ luôn luôn nhớ như thế nào và khi bạn đã mua nó," cô nói. "Bạn sẽ luôn có một câu chuyện để kể." Đó là lý do tại sao hàng năm vấn đề quốc tế này"" luôn luôn là một yêu thích của tôi. Nó là đầy đủ không chỉ của ngôi nhà rất lớn, nhưng những câu chuyện tuyệt vời. Như tôi đã học được ngày của tôi mua sắm nhiều cuộc thám hiểm, cho dù để trời Paris hay bọ chét Brooklyn, một ngôi nhà tuyệt vời là tổng của các lựa chọn chúng tôi thực hiện, những câu chuyện mà chúng tôi cho biết và những kỷ niệm mà chúng tôi tạo ra. < Br > Michael Boodro, tổng biên tập [email & #160; bảo vệ]
sofa khuyen mai Michael Boodro soạn thảo thư tháng tư 2012
1086 - Nhà thiết kế tăng Tarlow trên California phong cách
Ảnh: Joe Schmelzer
kể từ khi mở một cửa hàng đồ cổ ở Los Angeles 35 năm trước đây, Shanghai-sinh, thứ năm Rose Tarlow Avenue-lai đã đến để xác định phong cách cổ điển của California. Các bộ sưu tập của cô của handsomely chi tiết Cập Nhật về đồ nội thất cổ xưa mà phù hợp với ngôi nhà hiện đại và thời gian được nổi tiếng. "Đồ cổ không phải là luôn luôn đẹp," Tarlow nói. "Chỉ vì họ là cũ không có nghĩa họ cũng cân đối. Cảm giác của tôi về quy mô cho miếng của tôi nhiều hơn một chút cá tính và sự hiện diện." Đam mê sưu tập và trang trí nội thất mới nhất thiết kế-một loạt các đồ gỗ tếch hồ cho Sutherland và vải cho Perennials — được lấy cảm hứng từ thiên nhiên. "Tôi có một điều cho gỗ", cô nói với một nụ cười. "Tôi phải đã là một cây trong một cuộc sống trước đây."
nguồn cảm hứng
• tôi sử dụng để đi đến bảo tàng Carnavalet ở Paris, nơi Madame de Sévigné sống, bởi vì tôi đã có một quan tâm đặc biệt trong đồ đựng bằng của cô. Nhưng Pháp nước nhà? Tôi không thể chăm sóc ít hơn.
• tôi là một Anglophile — tôi yêu manors và Castle Howard và cách sống sống ở Anh thế kỷ 19. Tôi sẽ chỉ đọc tiếng Anh bí ẩn.
• yêu thích của tôi thiết kế thời trang là Ralph Rucci; công việc của mình cũng giống như tác phẩm điêu khắc.
• Ai sẽ trở thành một trang trí có thể bị ám ảnh bởi vẻ đẹp. Đó là một món quà, nhưng nó cũng có thể làm cho bạn điên. Một cabinetmaker một lần hỏi tôi, "Tại sao đi chuối hơn một phần tư của một inch?" Câu trả lời của tôi: "bởi vì đó là những gì làm cho nó tốt hơn."
• cổ
tôi có một căn hộ ở London tôi trang trí 30 năm trước đây có tất cả các màn hình lớn coromandel và đồ nội thất mạ mà tôi vẫn còn yêu. Miếng chất lượng tốt có thể làm việc bất cứ nơi nào.
• người nói rằng bạn có thể kết hợp bất cứ điều gì đó là tốt. Không đúng sự thật. Một chiếc ghế Louis XV bên cạnh một ngực Biedermeier không nhìn quá nóng. Đối với tôi, đó là khó tiêu hóa trang trí công phu quá nhiều thứ với nhau. Trứng cá quá nhiều sẽ làm cho bạn bệnh.
• luôn luôn mang lại một cái gì đó hiện đại, trong ngày, vào một căn phòng với đồ nội thất truyền thống, do đó, nó không giống như ngôi nhà của bà.
The California nhìn
• tôi không bao giờ trả tiền các chú ý đến những gì là những cơn thịnh nộ. Ở Los Angeles, người yêu midcentury hiện đại và Hollywood Regency, nhưng trong tay sai, họ có thể rất contrived.
• Michael Taylor như Jackson Pollock. Ông đã thay đổi cách chúng ta suy nghĩ về điều này. Ông đã phát minh ra các California nhìn, mang lại cho cây và đay và đá và đồ nội thất lớn vào phòng. Ông không biết về thời gian, hắn chỉ biết là cái gì tốt.
5 Essentials
• tôi yêu những thứ vải, giống như một chiếc ghế cao điểm cũ trong một căn phòng lạ mắt; nó kéo mọi thứ xuống chỉ đúng mức. Đó là lý do tại sao tôi bị ám ảnh với American Indian giỏ.
• nếu bạn đi bởi Edith Wharton, tốt hơn ngôi nhà, ít cần thiết cho Mành cửa. Tôi điên về rèm Venetian và sheers: họ là đương đại và thêm tươi vào một căn phòng.
• Overstuffed đồ nội thất không phải là cho tôi. Một ghế sofa tốt có thể phù hợp, cân đối tốt và lớn.
• Tất cả các phòng cần gương, nhưng tôi không điên về những cái mới hoặc bản sao. Tôi thích đơn giản khung-Queen Anne, Flemish, William và Mary-nhưng sau đó một lần nữa, trong phòng ngủ của tôi, tôi có một máy nhân bản Régence tôi ngưỡng mộ.
• tôi thích midcentury và đương đại ánh sáng đèn, đặc biệt là trong một căn phòng với đồ cổ ưa thích. Tôi yêu Cedric Hartman đèn vì họ đang hiện đại và bạn có thể phù hợp với họ ở bất cứ nơi nào.
các hoạt động ngoài trời
• tôi thích đất nước. Tôi không phải là một người thành phố. Ai muốn đi vào một Thang máy tòa nhà New York, nhấn một nút, và nhập vào một thế kỷ 18 château? Mà không có ý nghĩa.
• Jacques Wirtz làm vườn của tôi ở Pháp. Khi ông đưa hoa màu vàng bên ngoài phòng của tôi, tôi đã đưa họ ra ngoài. Tôi khá đặc biệt. Tôi thích boxwood hedges và rất nhiều cỏ — không phiền nhiễu trừ đến khi bông hoa màu xanh và màu tím, mà tôi thích.
• đồ nội thất ngoài trời không nên làm cho một tuyên bố. Tôi thích nó trông giống như bạn sẽ đi qua nó trong rừng. Nó nên pha trộn trong. Do đó, không tươi sáng màu đỏ hoặc màu xanh bọc; sử dụng tấm lót là màu sắc của cây, đá, cỏ, và mùa thu lá.
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "Rose Tarlow trên phong cách California."
sofa gỗ giá rẻ Nhà thiết kế tăng Tarlow trên California phong cách
kể từ khi mở một cửa hàng đồ cổ ở Los Angeles 35 năm trước đây, Shanghai-sinh, thứ năm Rose Tarlow Avenue-lai đã đến để xác định phong cách cổ điển của California. Các bộ sưu tập của cô của handsomely chi tiết Cập Nhật về đồ nội thất cổ xưa mà phù hợp với ngôi nhà hiện đại và thời gian được nổi tiếng. "Đồ cổ không phải là luôn luôn đẹp," Tarlow nói. "Chỉ vì họ là cũ không có nghĩa họ cũng cân đối. Cảm giác của tôi về quy mô cho miếng của tôi nhiều hơn một chút cá tính và sự hiện diện." Đam mê sưu tập và trang trí nội thất mới nhất thiết kế-một loạt các đồ gỗ tếch hồ cho Sutherland và vải cho Perennials — được lấy cảm hứng từ thiên nhiên. "Tôi có một điều cho gỗ", cô nói với một nụ cười. "Tôi phải đã là một cây trong một cuộc sống trước đây."
nguồn cảm hứng
• tôi sử dụng để đi đến bảo tàng Carnavalet ở Paris, nơi Madame de Sévigné sống, bởi vì tôi đã có một quan tâm đặc biệt trong đồ đựng bằng của cô. Nhưng Pháp nước nhà? Tôi không thể chăm sóc ít hơn.
• tôi là một Anglophile — tôi yêu manors và Castle Howard và cách sống sống ở Anh thế kỷ 19. Tôi sẽ chỉ đọc tiếng Anh bí ẩn.
• yêu thích của tôi thiết kế thời trang là Ralph Rucci; công việc của mình cũng giống như tác phẩm điêu khắc.
• Ai sẽ trở thành một trang trí có thể bị ám ảnh bởi vẻ đẹp. Đó là một món quà, nhưng nó cũng có thể làm cho bạn điên. Một cabinetmaker một lần hỏi tôi, "Tại sao đi chuối hơn một phần tư của một inch?" Câu trả lời của tôi: "bởi vì đó là những gì làm cho nó tốt hơn."
• cổ
tôi có một căn hộ ở London tôi trang trí 30 năm trước đây có tất cả các màn hình lớn coromandel và đồ nội thất mạ mà tôi vẫn còn yêu. Miếng chất lượng tốt có thể làm việc bất cứ nơi nào.
• người nói rằng bạn có thể kết hợp bất cứ điều gì đó là tốt. Không đúng sự thật. Một chiếc ghế Louis XV bên cạnh một ngực Biedermeier không nhìn quá nóng. Đối với tôi, đó là khó tiêu hóa trang trí công phu quá nhiều thứ với nhau. Trứng cá quá nhiều sẽ làm cho bạn bệnh.
• luôn luôn mang lại một cái gì đó hiện đại, trong ngày, vào một căn phòng với đồ nội thất truyền thống, do đó, nó không giống như ngôi nhà của bà.
The California nhìn
• tôi không bao giờ trả tiền các chú ý đến những gì là những cơn thịnh nộ. Ở Los Angeles, người yêu midcentury hiện đại và Hollywood Regency, nhưng trong tay sai, họ có thể rất contrived.
• Michael Taylor như Jackson Pollock. Ông đã thay đổi cách chúng ta suy nghĩ về điều này. Ông đã phát minh ra các California nhìn, mang lại cho cây và đay và đá và đồ nội thất lớn vào phòng. Ông không biết về thời gian, hắn chỉ biết là cái gì tốt.
5 Essentials
• tôi yêu những thứ vải, giống như một chiếc ghế cao điểm cũ trong một căn phòng lạ mắt; nó kéo mọi thứ xuống chỉ đúng mức. Đó là lý do tại sao tôi bị ám ảnh với American Indian giỏ.
• nếu bạn đi bởi Edith Wharton, tốt hơn ngôi nhà, ít cần thiết cho Mành cửa. Tôi điên về rèm Venetian và sheers: họ là đương đại và thêm tươi vào một căn phòng.
• Overstuffed đồ nội thất không phải là cho tôi. Một ghế sofa tốt có thể phù hợp, cân đối tốt và lớn.
• Tất cả các phòng cần gương, nhưng tôi không điên về những cái mới hoặc bản sao. Tôi thích đơn giản khung-Queen Anne, Flemish, William và Mary-nhưng sau đó một lần nữa, trong phòng ngủ của tôi, tôi có một máy nhân bản Régence tôi ngưỡng mộ.
• tôi thích midcentury và đương đại ánh sáng đèn, đặc biệt là trong một căn phòng với đồ cổ ưa thích. Tôi yêu Cedric Hartman đèn vì họ đang hiện đại và bạn có thể phù hợp với họ ở bất cứ nơi nào.
các hoạt động ngoài trời
• tôi thích đất nước. Tôi không phải là một người thành phố. Ai muốn đi vào một Thang máy tòa nhà New York, nhấn một nút, và nhập vào một thế kỷ 18 château? Mà không có ý nghĩa.
• Jacques Wirtz làm vườn của tôi ở Pháp. Khi ông đưa hoa màu vàng bên ngoài phòng của tôi, tôi đã đưa họ ra ngoài. Tôi khá đặc biệt. Tôi thích boxwood hedges và rất nhiều cỏ — không phiền nhiễu trừ đến khi bông hoa màu xanh và màu tím, mà tôi thích.
• đồ nội thất ngoài trời không nên làm cho một tuyên bố. Tôi thích nó trông giống như bạn sẽ đi qua nó trong rừng. Nó nên pha trộn trong. Do đó, không tươi sáng màu đỏ hoặc màu xanh bọc; sử dụng tấm lót là màu sắc của cây, đá, cỏ, và mùa thu lá.
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "Rose Tarlow trên phong cách California."
sofa gỗ giá rẻ Nhà thiết kế tăng Tarlow trên California phong cách
1085 - Aviary chim bằng cà ri & công ty
Currey Của công ty Grand Folly aviary là tinh khiết chuyến bay của fancy, với mái thiếc mạ kẽm và phong cách Thụy Điển vôi trim. 50 w. x 28 d. x 94 h. thử chi phí $3,840. 877-768-6428; curreyandcompany.com
để biết thêm về những gì chúng tôi tình yêu, hãy nhấp vào đây.
bộ bàn ghế sofa gỗ xoan đào Aviary chim bằng cà ri & công ty
1084 - Gốm sứ nghệ sĩ Lucie Rie
Ảnh: Hansi B ouml; hm, từ Lucie Rie, Tony Birks bản sao; năm 2009 bởi & lt; br & gt; Stenlake Publishing LTD.
trong Lucie Rie của bàn tay nhanh nhẹn, trơ vấn đề-đất sét, đá và khoáng chất — dường như đánh thức, căng ra và giải quyết thành một tư thế thoải mái. Rie làm chậu hoa đã là cả hai hoàn toàn độc đáo và hiện thân của chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20. Tuy nhiên, thay vì có ý thức làm theo các dictates hoặc triết lý của một trường học thẩm Mỹ, như rất nhiều người đương thời của cô đã làm, cô lấy cảm hứng từ những gì cô đã thấy trong thế giới xung quanh cô: kiến trúc, thời trang, tự nhiên, antiquities.
Born ở Vienna trong 1902 một gia đình Do Thái well-to-do, Lucie Gomperz lớn lên trượt tuyết, chèo thuyền, chơi tennis cũng như truy cập vào châu Âu tốt nhất danh văn hóa. 20, cô gia nhập Kunstgewerbeschule, một trường nghệ thuật và hàng thủ công, nơi cô đã được hướng dẫn bởi Josef Hoffmann, người sáng lập của Wiener Werkstätte. Cô gặp một bánh xe của potter vào ngày đầu tiên của cô đó và, như cô nói: "thua nó." Hoffmann đã trở thành một nhà vô địch của công việc của mình; trong thập kỷ tiếp theo, ông đã mang miếng của cô đến triển lãm ở London, Milan, Brussels và Paris, nơi họ đã đoạt giải thưởng và giải thưởng. Trong giai đoạn này, cô kết hôn với một vận động viên mạnh mẽ tên là Hans Rie.
vào đêm trước của thế chiến II, Ries chạy trốn tới London. Hans lên kế hoạch cho họ để ngăn chặn một thời gian ngắn trước khi di cư đến Mỹ, nhưng Lucie đã quyết định ở lại, và thuyết phục chồng để vượt qua Đại Tây Dương mà không có cô ấy, có hiệu quả chấm dứt cuộc hôn nhân của họ. Theo John Driscoll, chủ sở hữu của New York Babcock Galleries, vali hai cô đã thực hiện từ Vienna đã được đóng gói không với quần áo hoặc hộ gia đình cần thiết, nhưng với cô chậu.
chưa có người cô đã chuyển sang hỗ trợ Anh disparaged công việc của mình . Bernard Leach, hình ưu Việt ở Anh gốm sứ thời kỳ đó, tìm thấy lỗi với tất cả các mảnh nó trình bày cho ông (mặc dù ông đã rất thích cô ấy). Người đứng đầu bộ gốm tại trường cao đẳng nghệ thuật Hoàng gia bày tỏ sự thờ ơ. Rie đã dành vài năm cố gắng để thích ứng với thẩm Mỹ thịnh hành — Leach tổ chức nghệ nhân quốc gia và mộc mạc, "folksy" nồi- nhưng nó đã là một thời gian khó chịu cho cô ấy. Khi chiến tranh có nguồn gốc và đồ gốm được coi là thừa, Rie quay sang nút làm.
sau cuộc chiến, cô gặp một người đàn ông trẻ tuổi tên là Hans Coper, ký ngày với cô ấy như một người học việc. Ông đã cho thấy một knack cho ném chậu và trở thành bạn bè suốt đời và cộng tác viên của cô. Coper tin Rie để quay trở lại tầm nhìn cô ấy đã theo đuổi ở Vienna. Chậu của cô trở nên tinh tế và bắt giữ. Cùng một lúc, tinh tế và mạnh mẽ, họ đã chính thức (cô ấy tránh "đường ném", tức là, kéo dấu hiệu trái bằng ngón tay) trong khi cũng có thể truyền đạt sự ấm áp và nhân loại: nhiều miếng có dao động nhẹ ở mép, hoặc nghiêng nhẹ nhàng. Năm 1949, Gallery Berkeley ở London đã tổ chức của Rie đầu tiên chính triển lãm.
bởi năm 1950 mà công việc của mình đang được mua lại bởi viện bảo tàng, và cô sớm trưng bày trên khắp thế giới. Tuy nhiên, không có vấn đề làm thế nào sôi nổi danh tiếng của cô tăng (cô trở thành một bà đế quốc Anh vào năm 1991, bốn năm trước khi cái chết của cô), cô luôn luôn khẳng định rằng mảnh của cô không chỉ đơn giản là tác phẩm nghệ thuật mà còn là các đối tượng thực tế. "Một lần, tôi đã mua một bát từ Lucie," nói Driscoll, "và nó làm cho tôi hứa tôi sẽ sử dụng nó và không chỉ cần đặt nó trên một kệ. Cô nghĩ đó là một cách tiếp cận vô trùng. Mỗi một lần trong một thời gian tôi sẽ gửi cho cô một bức ảnh của các bát với một số táo hoặc cam ở trong đó."
Driscoll mua nồi đầu tiên của mình cho $30. Hôm nay, Rie một có thể bán cho upward of $50,000. "Những người theo của cô luôn luôn có được cống hiến, ngay cả khi giá đã tăng," ông Cameron Shay Graham Gallery. "Tôi muốn tôi có thể nhận được trong một trăm Lucie Rie miếng ngay bây giờ; Tôi muốn có người mua đang kêu gọi cho họ."
Ben Williams, gốm sứ một chuyên gia tại Phillips de Pury, nói rằng Nhật bản thu gom thích cô bát bình. Ông đã tham dự buổi lễ trà với Rie chậu-một thực tế rằng có thể hài lòng của nhà sản xuất. Ở Mỹ, người thu gom có xu hướng mua với một mắt hướng về trang trí. "Họ sẽ situate một vài chậu trên thềm với một bức tranh tuyệt vời phía sau," ông nói. "Người mua muốn một cái gì đó mang tính biểu tượng".
không lâu trước đây, từ "biểu tượng" và "nồi" sẽ không bao giờ đã xuất hiện trong cùng một đoạn. Nhưng công việc của Rie đã mờ dòng giữa thủ công và điêu khắc, Tiện ích và nghệ thuật. "Cô ấy đã được clued để làm thế nào một hình thức chiếm không gian," ông Driscoll, so sánh việc làm của bà với của Brancusi. "Cô ấy hiểu sự hiện diện."
nơi để tìm thấy nó
Rie của gốm có thể được xác định bằng con dấu của cô-cô tắt kết hợp trong một lớn lên lozenge dạng.
1stdibs.com
• Babcock Galleries, New York, 212-767-1852; babcockgalleries.com
• Graham Gallery, New York, 212-535-5767; jamesgrahamandsons.com
• Jeffrey Spahn Gallery, San Francisco, 415-519-2857; jeffreyspahn.com
• Phillips de Pury Công ty TNHH New York, 212-940-1300; phillipsdepury.com
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "thẩm định: Lucie Rie."
mẫu sofa gỗ hiện đại Gốm sứ nghệ sĩ Lucie Rie
trong Lucie Rie của bàn tay nhanh nhẹn, trơ vấn đề-đất sét, đá và khoáng chất — dường như đánh thức, căng ra và giải quyết thành một tư thế thoải mái. Rie làm chậu hoa đã là cả hai hoàn toàn độc đáo và hiện thân của chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20. Tuy nhiên, thay vì có ý thức làm theo các dictates hoặc triết lý của một trường học thẩm Mỹ, như rất nhiều người đương thời của cô đã làm, cô lấy cảm hứng từ những gì cô đã thấy trong thế giới xung quanh cô: kiến trúc, thời trang, tự nhiên, antiquities.
Born ở Vienna trong 1902 một gia đình Do Thái well-to-do, Lucie Gomperz lớn lên trượt tuyết, chèo thuyền, chơi tennis cũng như truy cập vào châu Âu tốt nhất danh văn hóa. 20, cô gia nhập Kunstgewerbeschule, một trường nghệ thuật và hàng thủ công, nơi cô đã được hướng dẫn bởi Josef Hoffmann, người sáng lập của Wiener Werkstätte. Cô gặp một bánh xe của potter vào ngày đầu tiên của cô đó và, như cô nói: "thua nó." Hoffmann đã trở thành một nhà vô địch của công việc của mình; trong thập kỷ tiếp theo, ông đã mang miếng của cô đến triển lãm ở London, Milan, Brussels và Paris, nơi họ đã đoạt giải thưởng và giải thưởng. Trong giai đoạn này, cô kết hôn với một vận động viên mạnh mẽ tên là Hans Rie.
vào đêm trước của thế chiến II, Ries chạy trốn tới London. Hans lên kế hoạch cho họ để ngăn chặn một thời gian ngắn trước khi di cư đến Mỹ, nhưng Lucie đã quyết định ở lại, và thuyết phục chồng để vượt qua Đại Tây Dương mà không có cô ấy, có hiệu quả chấm dứt cuộc hôn nhân của họ. Theo John Driscoll, chủ sở hữu của New York Babcock Galleries, vali hai cô đã thực hiện từ Vienna đã được đóng gói không với quần áo hoặc hộ gia đình cần thiết, nhưng với cô chậu.
chưa có người cô đã chuyển sang hỗ trợ Anh disparaged công việc của mình . Bernard Leach, hình ưu Việt ở Anh gốm sứ thời kỳ đó, tìm thấy lỗi với tất cả các mảnh nó trình bày cho ông (mặc dù ông đã rất thích cô ấy). Người đứng đầu bộ gốm tại trường cao đẳng nghệ thuật Hoàng gia bày tỏ sự thờ ơ. Rie đã dành vài năm cố gắng để thích ứng với thẩm Mỹ thịnh hành — Leach tổ chức nghệ nhân quốc gia và mộc mạc, "folksy" nồi- nhưng nó đã là một thời gian khó chịu cho cô ấy. Khi chiến tranh có nguồn gốc và đồ gốm được coi là thừa, Rie quay sang nút làm.
sau cuộc chiến, cô gặp một người đàn ông trẻ tuổi tên là Hans Coper, ký ngày với cô ấy như một người học việc. Ông đã cho thấy một knack cho ném chậu và trở thành bạn bè suốt đời và cộng tác viên của cô. Coper tin Rie để quay trở lại tầm nhìn cô ấy đã theo đuổi ở Vienna. Chậu của cô trở nên tinh tế và bắt giữ. Cùng một lúc, tinh tế và mạnh mẽ, họ đã chính thức (cô ấy tránh "đường ném", tức là, kéo dấu hiệu trái bằng ngón tay) trong khi cũng có thể truyền đạt sự ấm áp và nhân loại: nhiều miếng có dao động nhẹ ở mép, hoặc nghiêng nhẹ nhàng. Năm 1949, Gallery Berkeley ở London đã tổ chức của Rie đầu tiên chính triển lãm.
bởi năm 1950 mà công việc của mình đang được mua lại bởi viện bảo tàng, và cô sớm trưng bày trên khắp thế giới. Tuy nhiên, không có vấn đề làm thế nào sôi nổi danh tiếng của cô tăng (cô trở thành một bà đế quốc Anh vào năm 1991, bốn năm trước khi cái chết của cô), cô luôn luôn khẳng định rằng mảnh của cô không chỉ đơn giản là tác phẩm nghệ thuật mà còn là các đối tượng thực tế. "Một lần, tôi đã mua một bát từ Lucie," nói Driscoll, "và nó làm cho tôi hứa tôi sẽ sử dụng nó và không chỉ cần đặt nó trên một kệ. Cô nghĩ đó là một cách tiếp cận vô trùng. Mỗi một lần trong một thời gian tôi sẽ gửi cho cô một bức ảnh của các bát với một số táo hoặc cam ở trong đó."
Driscoll mua nồi đầu tiên của mình cho $30. Hôm nay, Rie một có thể bán cho upward of $50,000. "Những người theo của cô luôn luôn có được cống hiến, ngay cả khi giá đã tăng," ông Cameron Shay Graham Gallery. "Tôi muốn tôi có thể nhận được trong một trăm Lucie Rie miếng ngay bây giờ; Tôi muốn có người mua đang kêu gọi cho họ."
Ben Williams, gốm sứ một chuyên gia tại Phillips de Pury, nói rằng Nhật bản thu gom thích cô bát bình. Ông đã tham dự buổi lễ trà với Rie chậu-một thực tế rằng có thể hài lòng của nhà sản xuất. Ở Mỹ, người thu gom có xu hướng mua với một mắt hướng về trang trí. "Họ sẽ situate một vài chậu trên thềm với một bức tranh tuyệt vời phía sau," ông nói. "Người mua muốn một cái gì đó mang tính biểu tượng".
không lâu trước đây, từ "biểu tượng" và "nồi" sẽ không bao giờ đã xuất hiện trong cùng một đoạn. Nhưng công việc của Rie đã mờ dòng giữa thủ công và điêu khắc, Tiện ích và nghệ thuật. "Cô ấy đã được clued để làm thế nào một hình thức chiếm không gian," ông Driscoll, so sánh việc làm của bà với của Brancusi. "Cô ấy hiểu sự hiện diện."
nơi để tìm thấy nó
Rie của gốm có thể được xác định bằng con dấu của cô-cô tắt kết hợp trong một lớn lên lozenge dạng.
1stdibs.com
• Babcock Galleries, New York, 212-767-1852; babcockgalleries.com
• Graham Gallery, New York, 212-535-5767; jamesgrahamandsons.com
• Jeffrey Spahn Gallery, San Francisco, 415-519-2857; jeffreyspahn.com
• Phillips de Pury Công ty TNHH New York, 212-940-1300; phillipsdepury.com
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "thẩm định: Lucie Rie."
mẫu sofa gỗ hiện đại Gốm sứ nghệ sĩ Lucie Rie
1083 - Todd Oldham Kid thực hiện bộ sưu tập hiện đại tại mục tiêu được xem xét bởi trẻ em
Ảnh: Ruby và Lola với đứa trẻ được thực hiện dòng hiện đại; Nhiếp ảnh gia: Alexandra Brawley
cuối tuần chúng tôi đã đi với mẹ của chúng tôi, Ingrid Abramovitch, văn phòng của cô để đưa trẻ em của bạn để ngày làm việc. Chúng ta phải đi trên một tour du lịch của Tháp Hearst và làm việc trên những hàng thủ công ở các trang trí ELLE office.
mục tiêu có một dòng mới từ Todd Oldham cho trẻ em. Vào đêm trước, chúng tôi nghiên cứu Todd Oldham trực tuyến với mẹ của chúng tôi. Ông đã có rất nhiều ý tưởng tuyệt vời và chúng tôi đã thực sự vui mừng để thử chúng ra. Các dòng có băng keo theo khuôn mẫu đầy màu sắc, một bộ dụng cụ làm đồ trang sức, bộ dụng cụ vẽ tranh màu bởi số lượng, một cuốn sách truyện tranh và bút chì màu điên giống như đồ trang sức, và một lớn nhiều màu crayon.
chúng tôi nhận để chơi với nghệ thuật nguồn cung cấp và thực hiện rất nhiều những thứ khác nhau. Nhìn chung, những gì là thực sự mát mẻ. Và chúng tôi khuyên bạn nên nó. Chúng tôi đã cố gắng để chọn một yêu thích, nhưng chúng tôi không thể làm điều đó bởi vì chúng tôi yêu tất cả mọi thứ. Bạn có thể nhìn thấy tất cả mọi thứ chúng tôi thực hiện trong bộ sưu tập các slideshow.
Todd Oldham của đứa trẻ thực hiện hiện đại sẽ có sẵn tại các cửa hàng mục tiêu và trực tuyến vào ngày 20 tháng 5.
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "Kid xuất hiện đại: một xem xét."
bàn ghế phòng khách nhỏ Todd Oldham Kid thực hiện bộ sưu tập hiện đại tại mục tiêu được xem xét bởi trẻ em
cuối tuần chúng tôi đã đi với mẹ của chúng tôi, Ingrid Abramovitch, văn phòng của cô để đưa trẻ em của bạn để ngày làm việc. Chúng ta phải đi trên một tour du lịch của Tháp Hearst và làm việc trên những hàng thủ công ở các trang trí ELLE office.
mục tiêu có một dòng mới từ Todd Oldham cho trẻ em. Vào đêm trước, chúng tôi nghiên cứu Todd Oldham trực tuyến với mẹ của chúng tôi. Ông đã có rất nhiều ý tưởng tuyệt vời và chúng tôi đã thực sự vui mừng để thử chúng ra. Các dòng có băng keo theo khuôn mẫu đầy màu sắc, một bộ dụng cụ làm đồ trang sức, bộ dụng cụ vẽ tranh màu bởi số lượng, một cuốn sách truyện tranh và bút chì màu điên giống như đồ trang sức, và một lớn nhiều màu crayon.
chúng tôi nhận để chơi với nghệ thuật nguồn cung cấp và thực hiện rất nhiều những thứ khác nhau. Nhìn chung, những gì là thực sự mát mẻ. Và chúng tôi khuyên bạn nên nó. Chúng tôi đã cố gắng để chọn một yêu thích, nhưng chúng tôi không thể làm điều đó bởi vì chúng tôi yêu tất cả mọi thứ. Bạn có thể nhìn thấy tất cả mọi thứ chúng tôi thực hiện trong bộ sưu tập các slideshow.
Todd Oldham của đứa trẻ thực hiện hiện đại sẽ có sẵn tại các cửa hàng mục tiêu và trực tuyến vào ngày 20 tháng 5.
bấm vào đây để xem thư viện ảnh cho "Kid xuất hiện đại: một xem xét."
bàn ghế phòng khách nhỏ Todd Oldham Kid thực hiện bộ sưu tập hiện đại tại mục tiêu được xem xét bởi trẻ em
1082 - 10 câu hỏi: Karrie Jacobs, nhà thợ săn
Karrie Jacobs, cựu (và sáng lập) biên tập của tạp chí ngự, lái xe hơn 14.000 dặm tìm kiếm nhà ở giá cả phải chăng thiết kế tốt, sau đó đã viết một cuốn sách về nó: The Perfect $100,000 House (Viking, $30). "Hoàn hảo" cho cô ấy có nghĩa là một căn nhà phù hợp với một người duy nhất, nhỏ gọn nhưng ánh sáng dồi dào, một chút không gian ngoài trời và một cái nhìn hiện đại. Chúng tôi yêu cầu cô chính xác là những gì cô ấy phát hiện.
1. Những gì bắt đầu của bạn quest?
sau khi rời ngự, tôi đã làm sạch trong căn hộ của tôi ở San Francisco và để lại con mèo của tôi trong sự chăm sóc của một người đàn ông lạ. Tôi đã mệt mỏi và đau khổ. Trước khi lái xe trở lại New York cho cuộc sống thực của tôi, tôi đã vay một căn nhà nhỏ ở Bolinas trên bờ biển California. Nó có một phòng lớn duy nhất với một bức tường kính hướng về phía Nam và một nhà bếp khá tolerable. Không có bất cứ điều gì kiến trúc quan trọng về nhà. Nó đã nhiều hơn như Bồn tắm và sân hiên với tất cả Bolinas unfolding ở phía trước của nó. Khiêm tốn và vẻ đẹp của ngôi nhà đó đã gây nên một số cách để tôi đánh tiểu của hippie chateau. Nhưng đã có một tốt đẹp, lớn, sâu chuyến.
2. Như vậy cottage, ngôi nhà hoàn hảo của bạn cũng sẽ có nhỏ-khoảng 1.000 feet vuông. Chi phí xây dựng nhà trung bình là khoảng $100 cho mỗi foot vuông. Ngôi nhà lý tưởng của bạn nên được buildable, đúng?
nhà nhỏ hơn, càng có nhiều chi phí cho mỗi foot vuông. Trong bất kỳ trường hợp nào, đó là con số $100-mỗi-square-foot là xây dựng nhà sản xuất làm đơn vị. Ngôi nhà được xây dựng bởi kiến trúc sư cho các khách hàng duy nhất, tương đối nói, một điều hiếm. Sử dụng nguyên vật liệu, như off-the-shelf tủ và các cửa sổ có thể hạ giá, như có thể một ngôi nhà trong bộ dạng.
3. Bạn là một tuyên bố hiện đại. Nhưng bạn đã viết rằng một trong những nguồn cảm hứng cho ngôi nhà hoàn hảo của bạn là J. P. Morgan magnificently văn hoa thư viện tại dinh thự của ông New York, bây giờ Morgan Library. Những gì cho?
những gì tôi đã là các hệ thống của tầng và sàn diễn đi tất cả xung quanh phòng Morgan mà cài đặt để truy cập vào các cuốn sách của ông. Nó là một cấu trúc điều hơn opulence.
4. Bạn đã tìm thấy kiến trúc sư thật sự quan tâm trong việc thiết kế một ngôi nhà chỉ $100,000?
một số kiến trúc sư vừa được đúc thực sự đi ra khỏi trường học mong muốn xây dựng với chi phí thấp. Tôi nghĩ rằng đầu tiên của Chris Krager tại Austin, Texas, mà tập trung vào chất lượng của không gian, không phải số lượng của không gian, đó là nơi mà chủ nghĩa hiện đại dẫn. Ông đã làm một cặp đơn giản, đáng yêu con bướm-mái nhà cho khoảng $95 cho mỗi foot vuông, sử dụng vật liệu rẻ như khối bê tông cách nhiệt cho các bức tường và sàn nhà đánh bóng bê tông. Nhưng nó là như thế nào Chris đặt nó tất cả với nhau mà đếm. Ông đặc biệt là rực rỡ tại vị trí cửa sổ. Là thông minh và nhạy cảm về ánh sáng ban ngày là điều tốt nhất một kiến trúc sư có thể biết làm thế nào để làm
bấm vào đây để xem slideshow.
5. Bạn truy cập một lớn dựa trên L.A. Döï builder, KB Homes, để tìm ra nếu "họ có thể xây dựng một ngôi nhà cho một người như tôi." Có thể họ? Họ sẽ?
tôi đoán nếu họ muốn xây dựng cho tôi một ngôi nhà hiện đại, họ có thể. Nhưng họ sẽ không, bởi vì họ yêu cầu bồi thường để xây dựng trên cơ sở nghiên cứu tiếp thị họ làm không ngừng. Bạn sẽ phải trả nhiều hơn cho một phòng tắm lớn hơn? Bể sục? Bạn có muốn một văn phòng nhà? Nhưng họ không nhìn thấy điểm đến yêu cầu nếu bạn thích Mediterranean Tudor vì họ giả định người họ đang yêu cầu không biết sự khác biệt.
lý do tôi đã được trao cho lý do tại sao họ không thể làm hiện đại đã là rằng nó sẽ liên quan đến mái lợp phẳng , mà hơn pitched mái nhà bị rò rỉ. "Chi phí nhìn sạch sẽ," họ nói. Đó là sự thật. Kết nối giữa các bức tường và sàn nhà và góc tất cả đã được thẳng và thật sự vì không có vật trang trí hoặc cắt để ẩn nơi mà mọi thứ không khá lên đường. Vì vậy, nó là khó khăn để có được giao diện nhỏ gọn ngay, mà không có nghĩa là nó không thể làm được. Nhưng bạn có muốn làm điều đó. Vì vậy miễn là xây dựng khối nhà nói rằng không có thị trường hiện đại, tại sao phức tạp cuộc sống của họ?
6. Nhà lắp ghép nhà nên có câu trả lời cho chi phí cao. Tuy nhiên, những lời hứa của prefab vẫn chưa được hoàn thành. Vấn đề là gì?
prefab ngành công nghiệp vẫn còn tồn tại chủ yếu trong tâm trí của kiến trúc sư. A rất ít thực sự đã thiết lập cửa hàng và đang sản xuất bộ dụng cụ nhà. Nhưng nếu bạn hình dung một dây chuyền lắp ráp nhà lắp ghép giống như ở Detroit hoặc một mega-nhà máy sản xuất tại Trung Quốc, mà không xảy ra. Hầu hết các doanh nghiệp nhà lắp ghép có bung lên cố gắng reinvent quy trình thanh khung nhà, đã cũng được thành lập. Họ tàu ra ngoài bức tường, sàn và mái nhà, ngành công nghiệp vật liệu thông thường đã không khá tốt. Phần cứng là innardsland thanh toán bù trừ, đường ống dẫn nước, Hệ thống điện, quá trình này cho phép các địa phương. Vì vậy, các prefabbers có xu hướng để nhân rộng hiệu quả nhất phần của quá trình nhưng không đối đầu với lớn thiếu hiệu quả.
7. Bạn đã viết rằng chủ nghĩa hiện đại đầu tiên là "tất cả về chức năng, trong khi chủ nghĩa hiện đại ngày nay là chủ yếu về phong cách." Họ đã phân ra như thế nào? Nguồn gốc của hiện đại như là một phong trào xã hội đã làm cho kiến trúc chức năng có sẵn cho công chúng bằng cách bao gồm các kỹ thuật của ngành công nghiệp. Nhưng bây giờ nó đã trở thành phong cách của sự lựa chọn cho ngôi nhà sang trọng tùy chỉnh được xây dựng bởi kiến trúc sư. Và đó là loại là những câu chuyện đùa — hiện đại đó là nghĩa vụ phải loại bỏ thủ công và thợ thủ công cho quá trình công nghiệp, nhưng bây giờ bạn có chủ nghĩa hiện đại như là một phong cách trong đó cao cấp thợ thủ công làm việc rất tỉ mỉ
8. Bạn tín dụng kiến trúc sư hậu, cảm hứng Samuel Mockbee như "đóng một phần lớn" trong của bạn "nỗi ám ảnh với chi phí thấp nhà." Bạn truy cập Hale County, Alabama, nơi mà các sinh viên tại phòng thu của Mockbee nông thôn tiếp tục thiết kế và xây dựng nhà ở giá rẻ cho "bên cạnh không có gì."
nhấn mạnh là về sáng tạo sử dụng vật liệu tái chế. Bạn ngưỡng mộ những nỗ lực, nhưng cũng đã đặt. Mockbee xây dựng ngôi nhà đáng nhớ đưa nông thôn Studio trên bản đồ. Nhưng nếu bạn đang cố gắng để loại bỏ không đạt tiêu chuẩn nhà ở, có một moremethodical cách để làm điều đó? Mỗi người trong số những ngôi nhà là một thử nghiệm được làm từ vật liệu độc đáo. Một trong những nổi tiếng được xây dựng từ phế liệu thảm. Làm thế nào là phải được duy trì trong những năm qua? Nó không phải là người nghèo có khả năng giữ ngôi nhà như vậy. Tôi không biết làm thế nào bất cứ ai sẽ.
9. Của tất cả các nhà bạn điều tra vào cuộc phiêu lưu của bạn, mà có thể trở thành ngôi nhà rất riêng của bạn hoàn hảo $100,000?
tôi yêu một shot-trot Cập Nhật nhà thiết kế bởi Brett Zamore tại Houston, Texas. Nó là một lai của hai phong cách nguyên tố nam: shotgun, đó là một ngôi nhà hẹp, gabled với tất cả các phòng đặt kết thúc để kết thúc, và dogtrot, trong đó có một trung tâm breezeway được bảo hiểm. Phiên bản của Zamore có kiểu dáng đẹp, và nó vay mượn từ quá khứ mà không có nỗi nhớ. Ý tưởng của ông là để thị trường của mình bắn trot như một bộ, và có thể thành công bởi vì nó là đủ chỉ quen thuộc và tiếng địa phương, đủ để vượt qua của người dân thành kiến về hiện đại. Và nó có thể được xây dựng cho $100,000. Sau đó, tôi đang nghĩ về thế kỷ 21 Phiên bản của một ngôi nhà A-frame. Tôi muốn có một căn nhà nhỏ mà đọc lớn, mà A-frame. Đó là tất cả các cấu trúc đậm-chỉ có hai tấm mà làm cho các cạnh của một tam giác, với các bức tường và mái nhà là một và giống nhau.
10. Bạn đã bao giờ sẽ nhận được $100.000 ngôi nhà hoàn hảo của bạn?
tôi nghĩ rằng nếu tôi đã có đất và tiền trong ngân hàng, tôi sẽ phải đưa ra quyết định cuối cùng. Nhưng cho đến khi đó....
bấm vào đây để xem slideshow.
ghế sofa gỗ tự nhiên 10 câu hỏi: Karrie Jacobs, nhà thợ săn
1. Những gì bắt đầu của bạn quest?
sau khi rời ngự, tôi đã làm sạch trong căn hộ của tôi ở San Francisco và để lại con mèo của tôi trong sự chăm sóc của một người đàn ông lạ. Tôi đã mệt mỏi và đau khổ. Trước khi lái xe trở lại New York cho cuộc sống thực của tôi, tôi đã vay một căn nhà nhỏ ở Bolinas trên bờ biển California. Nó có một phòng lớn duy nhất với một bức tường kính hướng về phía Nam và một nhà bếp khá tolerable. Không có bất cứ điều gì kiến trúc quan trọng về nhà. Nó đã nhiều hơn như Bồn tắm và sân hiên với tất cả Bolinas unfolding ở phía trước của nó. Khiêm tốn và vẻ đẹp của ngôi nhà đó đã gây nên một số cách để tôi đánh tiểu của hippie chateau. Nhưng đã có một tốt đẹp, lớn, sâu chuyến.
2. Như vậy cottage, ngôi nhà hoàn hảo của bạn cũng sẽ có nhỏ-khoảng 1.000 feet vuông. Chi phí xây dựng nhà trung bình là khoảng $100 cho mỗi foot vuông. Ngôi nhà lý tưởng của bạn nên được buildable, đúng?
nhà nhỏ hơn, càng có nhiều chi phí cho mỗi foot vuông. Trong bất kỳ trường hợp nào, đó là con số $100-mỗi-square-foot là xây dựng nhà sản xuất làm đơn vị. Ngôi nhà được xây dựng bởi kiến trúc sư cho các khách hàng duy nhất, tương đối nói, một điều hiếm. Sử dụng nguyên vật liệu, như off-the-shelf tủ và các cửa sổ có thể hạ giá, như có thể một ngôi nhà trong bộ dạng.
3. Bạn là một tuyên bố hiện đại. Nhưng bạn đã viết rằng một trong những nguồn cảm hứng cho ngôi nhà hoàn hảo của bạn là J. P. Morgan magnificently văn hoa thư viện tại dinh thự của ông New York, bây giờ Morgan Library. Những gì cho?
những gì tôi đã là các hệ thống của tầng và sàn diễn đi tất cả xung quanh phòng Morgan mà cài đặt để truy cập vào các cuốn sách của ông. Nó là một cấu trúc điều hơn opulence.
4. Bạn đã tìm thấy kiến trúc sư thật sự quan tâm trong việc thiết kế một ngôi nhà chỉ $100,000?
một số kiến trúc sư vừa được đúc thực sự đi ra khỏi trường học mong muốn xây dựng với chi phí thấp. Tôi nghĩ rằng đầu tiên của Chris Krager tại Austin, Texas, mà tập trung vào chất lượng của không gian, không phải số lượng của không gian, đó là nơi mà chủ nghĩa hiện đại dẫn. Ông đã làm một cặp đơn giản, đáng yêu con bướm-mái nhà cho khoảng $95 cho mỗi foot vuông, sử dụng vật liệu rẻ như khối bê tông cách nhiệt cho các bức tường và sàn nhà đánh bóng bê tông. Nhưng nó là như thế nào Chris đặt nó tất cả với nhau mà đếm. Ông đặc biệt là rực rỡ tại vị trí cửa sổ. Là thông minh và nhạy cảm về ánh sáng ban ngày là điều tốt nhất một kiến trúc sư có thể biết làm thế nào để làm
bấm vào đây để xem slideshow.
5. Bạn truy cập một lớn dựa trên L.A. Döï builder, KB Homes, để tìm ra nếu "họ có thể xây dựng một ngôi nhà cho một người như tôi." Có thể họ? Họ sẽ?
tôi đoán nếu họ muốn xây dựng cho tôi một ngôi nhà hiện đại, họ có thể. Nhưng họ sẽ không, bởi vì họ yêu cầu bồi thường để xây dựng trên cơ sở nghiên cứu tiếp thị họ làm không ngừng. Bạn sẽ phải trả nhiều hơn cho một phòng tắm lớn hơn? Bể sục? Bạn có muốn một văn phòng nhà? Nhưng họ không nhìn thấy điểm đến yêu cầu nếu bạn thích Mediterranean Tudor vì họ giả định người họ đang yêu cầu không biết sự khác biệt.
lý do tôi đã được trao cho lý do tại sao họ không thể làm hiện đại đã là rằng nó sẽ liên quan đến mái lợp phẳng , mà hơn pitched mái nhà bị rò rỉ. "Chi phí nhìn sạch sẽ," họ nói. Đó là sự thật. Kết nối giữa các bức tường và sàn nhà và góc tất cả đã được thẳng và thật sự vì không có vật trang trí hoặc cắt để ẩn nơi mà mọi thứ không khá lên đường. Vì vậy, nó là khó khăn để có được giao diện nhỏ gọn ngay, mà không có nghĩa là nó không thể làm được. Nhưng bạn có muốn làm điều đó. Vì vậy miễn là xây dựng khối nhà nói rằng không có thị trường hiện đại, tại sao phức tạp cuộc sống của họ?
6. Nhà lắp ghép nhà nên có câu trả lời cho chi phí cao. Tuy nhiên, những lời hứa của prefab vẫn chưa được hoàn thành. Vấn đề là gì?
prefab ngành công nghiệp vẫn còn tồn tại chủ yếu trong tâm trí của kiến trúc sư. A rất ít thực sự đã thiết lập cửa hàng và đang sản xuất bộ dụng cụ nhà. Nhưng nếu bạn hình dung một dây chuyền lắp ráp nhà lắp ghép giống như ở Detroit hoặc một mega-nhà máy sản xuất tại Trung Quốc, mà không xảy ra. Hầu hết các doanh nghiệp nhà lắp ghép có bung lên cố gắng reinvent quy trình thanh khung nhà, đã cũng được thành lập. Họ tàu ra ngoài bức tường, sàn và mái nhà, ngành công nghiệp vật liệu thông thường đã không khá tốt. Phần cứng là innardsland thanh toán bù trừ, đường ống dẫn nước, Hệ thống điện, quá trình này cho phép các địa phương. Vì vậy, các prefabbers có xu hướng để nhân rộng hiệu quả nhất phần của quá trình nhưng không đối đầu với lớn thiếu hiệu quả.
7. Bạn đã viết rằng chủ nghĩa hiện đại đầu tiên là "tất cả về chức năng, trong khi chủ nghĩa hiện đại ngày nay là chủ yếu về phong cách." Họ đã phân ra như thế nào? Nguồn gốc của hiện đại như là một phong trào xã hội đã làm cho kiến trúc chức năng có sẵn cho công chúng bằng cách bao gồm các kỹ thuật của ngành công nghiệp. Nhưng bây giờ nó đã trở thành phong cách của sự lựa chọn cho ngôi nhà sang trọng tùy chỉnh được xây dựng bởi kiến trúc sư. Và đó là loại là những câu chuyện đùa — hiện đại đó là nghĩa vụ phải loại bỏ thủ công và thợ thủ công cho quá trình công nghiệp, nhưng bây giờ bạn có chủ nghĩa hiện đại như là một phong cách trong đó cao cấp thợ thủ công làm việc rất tỉ mỉ
8. Bạn tín dụng kiến trúc sư hậu, cảm hứng Samuel Mockbee như "đóng một phần lớn" trong của bạn "nỗi ám ảnh với chi phí thấp nhà." Bạn truy cập Hale County, Alabama, nơi mà các sinh viên tại phòng thu của Mockbee nông thôn tiếp tục thiết kế và xây dựng nhà ở giá rẻ cho "bên cạnh không có gì."
nhấn mạnh là về sáng tạo sử dụng vật liệu tái chế. Bạn ngưỡng mộ những nỗ lực, nhưng cũng đã đặt. Mockbee xây dựng ngôi nhà đáng nhớ đưa nông thôn Studio trên bản đồ. Nhưng nếu bạn đang cố gắng để loại bỏ không đạt tiêu chuẩn nhà ở, có một moremethodical cách để làm điều đó? Mỗi người trong số những ngôi nhà là một thử nghiệm được làm từ vật liệu độc đáo. Một trong những nổi tiếng được xây dựng từ phế liệu thảm. Làm thế nào là phải được duy trì trong những năm qua? Nó không phải là người nghèo có khả năng giữ ngôi nhà như vậy. Tôi không biết làm thế nào bất cứ ai sẽ.
9. Của tất cả các nhà bạn điều tra vào cuộc phiêu lưu của bạn, mà có thể trở thành ngôi nhà rất riêng của bạn hoàn hảo $100,000?
tôi yêu một shot-trot Cập Nhật nhà thiết kế bởi Brett Zamore tại Houston, Texas. Nó là một lai của hai phong cách nguyên tố nam: shotgun, đó là một ngôi nhà hẹp, gabled với tất cả các phòng đặt kết thúc để kết thúc, và dogtrot, trong đó có một trung tâm breezeway được bảo hiểm. Phiên bản của Zamore có kiểu dáng đẹp, và nó vay mượn từ quá khứ mà không có nỗi nhớ. Ý tưởng của ông là để thị trường của mình bắn trot như một bộ, và có thể thành công bởi vì nó là đủ chỉ quen thuộc và tiếng địa phương, đủ để vượt qua của người dân thành kiến về hiện đại. Và nó có thể được xây dựng cho $100,000. Sau đó, tôi đang nghĩ về thế kỷ 21 Phiên bản của một ngôi nhà A-frame. Tôi muốn có một căn nhà nhỏ mà đọc lớn, mà A-frame. Đó là tất cả các cấu trúc đậm-chỉ có hai tấm mà làm cho các cạnh của một tam giác, với các bức tường và mái nhà là một và giống nhau.
10. Bạn đã bao giờ sẽ nhận được $100.000 ngôi nhà hoàn hảo của bạn?
tôi nghĩ rằng nếu tôi đã có đất và tiền trong ngân hàng, tôi sẽ phải đưa ra quyết định cuối cùng. Nhưng cho đến khi đó....
bấm vào đây để xem slideshow.
ghế sofa gỗ tự nhiên 10 câu hỏi: Karrie Jacobs, nhà thợ săn
1081 - Ở nhà với Kelly Hoppen
Nhiếp ảnh gia: David Garcia
trong cuộc sống, như trong kinh doanh, nó là đôi khi quan trọng để đưa cổ phiếu. Đó là chính xác những gì thiết kế nội thất dựa trên London Lighting Kelly Hoppen đã làm trước khi bắt tay vào việc chuyển đổi của loft-phong cách của mình bằng phẳng ở phía Tây Nam London. "Tôi đã đi đi cho một tháng, cuối năm đi du lịch," Hoppen giải thích. "Tôi leo lên một ngọn núi ở Bhutan và dành thời gian với các nhà sư Phật giáo." Quay trở về từ cuộc hành trình với một lust reinvigorated cho cuộc sống, và bóng Việt-chảy và hình dạng tròn, mềm mại, nữ tính của công việc mới của mình cho một thoải mái hơn rất nhiều cách tiếp cận của mình chữ ký phong cách.
nhiếp ảnh gia: David Garcia
kể từ khi các thập niên 1980, Kelly Hoppen đã trở thành một tên hộ gia đình trong thành phố theo phong cách của thế giới. Cô thường infusing bà nội thất phương Tây với các đối tượng được lựa chọn với một triết lý đông, là một bậc thầy của âm-dương thị giác. Đặc trưng, Hoppen làm việc trong một bảng màu pha trộn gam màu trung tính — taupes mềm, phong phú sô cô la và ấm áp beiges — mà bà tương phản với gỗ tối thêm khắt khe linearity êm ái tươi tốt của sự lựa chọn vải (suede, len, linen, cashmere). Mặc dù nhà mới của mình vẫn trung thành với bảng hiệu của mình, các bức ảnh mới mẻ của màu sắc vivify không gian. Khi trẻ em phát triển của Hoppen rời nhà, căn hộ lớn, nơi mà cô đã lớn lên chúng (MH, May / tháng 6 năm 2001) đột nhiên dường như quá lớn. "Tôi đã trở thành rất thất vọng rằng tôi không bao giờ sử dụng phòng ăn hay phòng khách của tôi," cô nhớ lại. "Tôi đã kết thúc cuộc sống trong phòng ngủ và nhà bếp của tôi, và đó đã lái xe tôi điên vì nó là một sự lãng phí." Sau khi một tạm trú ngắn trong một nghệ sĩ nhỏ studio, cô tìm cảm hứng từ cuộc sống mở kế hoạch của nghệ sĩ lofts. "Tôi muốn tìm một căn hộ loại bạn có thể tìm thấy ở Manhattan thịt đóng gói quận — vì vậy bất cứ ai đến thăm sẽ nghĩ, tại sao cô ấy sống ở đó? Sau đó họ có thể đi qua cửa vào không gian tuyệt đẹp này."
Hoppen mặc dù ban đầu có Đặt phòng về việc di chuyển về phía nam của sông Thames, cô lấy một cái nhìn tại các trường học thế kỷ 19 đã được chuyển đổi và rơi vào tình yêu. "Tôi đi vào nơi này. và hoàn toàn mất hơi thở của tôi đi,"bà ấy nhớ lại," vì vậy, tôi chỉ nói, & #8216; Được rồi, tôi sẽ mua nó,' nhưng sau đó phải mất sáu tháng để làm cho nó bởi vì các chủ sở hữu đã đi qua một ly hôn acrimonious. Vì vậy, khi tôi thực sự có nó, tôi không muốn nó." Tuy nhiên, nhà mới đi kèm với một số cá nhân tốt nghiệp (và cachet): nó đã được một lần thuộc sở hữu của Hoppen của người bạn David Linley, nhà thiết kế đồ nội thất và restaurateur người cũng được gọi là tử tước Linley (ông là cháu trai duy nhất của nữ hoàng). Một khi đã thuyết phục rằng cô ấy đã làm cho sự lựa chọn đúng, Hoppen quay toàn bộ dự án trong một tháng ba vô cùng bận rộn, bao gồm các thay đổi cấu trúc giống như thêm một cầu thang và 60-chân dài nhà. "Tôi đã nói với tất cả mọi người, & #8216; Bạn đã có ba tháng,' là giống như đặt một hôn nhân quan hệ xung quanh cổ của họ. Tôi hứa tôi sẽ không bao giờ làm điều đó một lần nữa cho bất cứ ai, kể cả bản thân mình. Thông thường khi tôi làm một thiết kế tôi mất thời gian của tôi trên nó, nhưng bất cứ khi nào nó cho bản thân mình... ", cô nói, dấu. "Vâng, tôi thiết kế nó trong hai ngày!" Chìa khóa để kế hoạch là kết hợp bếp, sống và ăn uống phòng lớn. Tạo thêm, khu vực ăn uống chính thức hơn yêu cầu cần phải di chuyển các phòng ngủ vào hành lang ở phía đối diện của khu vực chính, phù hợp với các phòng ngủ. Ở đầu cầu thang xoắn ốc mới, Hoppen cài đặt khu vực thư giãn chuyên dụng lên trong mái của trussed trần.
sau khi bố trí phòng tại chỗ, Hoppen thiết lập về việc thêm cấu trúc. "Tôi đã hỏi, & #8216; Làm thế nào để bạn bắt đầu một phòng?'" Hoppen nhớ lại. ' Đó là một nhà thiết kế được gọi là Victoria Weymouth, người đã rất thông minh trong thời gian của mình, rất truyền thống, và tôi nhớ cô nói trong một cuộc phỏng vấn, & #8216; Darling, tôi luôn luôn bắt đầu thiết kế của tôi với một tấm thảm, bạn sẽ bắt đầu ở đâu?' Và đó đã luôn luôn ở trong tâm trí của tôi. Tôi nghĩ rằng có lẽ tôi đã làm sai điều gì bởi vì tôi không; Tôi luôn luôn đặt các loại vải xuống đầu tiên, do đó, tôi nhận được cảm giác của những điều. Tôi có thể đặt 20 vải xuống và kết thúc bằng cách sử dụng 7, sau đó tôi bắt đầu ném trong bit của đồ nội thất. Tôi nhìn vào nó như tôi lấy miếng từ tủ quần áo và chỉ cần đặt chúng ra. Nếu bạn thử nó tất cả các ngày, bạn sẽ có một vài điều ra, vì vậy, đó là loại như thế nào tôi tiếp cận nó,"cô giải thích.
nhiếp ảnh gia: David Garcia
cô xúc phương pháp tiếp cận để thiết kế thêm chiều sâu và kết cấu, và say đắm nhục dục làm cho bạn muốn liên lạc tất cả mọi thứ. Ví dụ, Chuỗi-thư-và-bông rèm thay thế phương pháp điều trị cửa sổ thông thường. Phía trên đèn hướng vào băng gạc cửa sổ sáng tạo tạo hiệu ứng glistening sexy, vượt qua yếu tố wow mà cô đã tìm cách để đạt được từ outset.
"tôi yêu thư chuỗi nhẹ trên bàn nhà bếp và trở thành ám ảnh với chuỗi thư!" Hoppen enthuses. Trong số các tài liệu khác trong nhà bếp là thép không gỉ, CaesarStone và oak. (Cabinetry là từ Boffi). Hoppen-esque chi tiết bao gồm treo bong bóng ghế, nhiếp ảnh nghệ thuật và một chiếc ghế Ấn Độ Mahdavi phản chiếu (một trong một vài người trong gia đình).
gỗ kết thúc thống trị các tầng trong khu vực chính của của Hoppen nhà, nhưng đối với phòng ngủ, cô đã chọn một tấm thảm mềm mại, sang trọng mà cung cấp sự ấm áp ở dưới bàn chân, trong khi pha trộn với các chương trình đất tân nhang màu. Phối hợp một cách cẩn thận, thậm chí các mềm áo khoác màu xám của William Wegman Weimaraners bổ sung cho các kết cấu xúc giác mượt xa hoa của nhung giường ném và da lộn bao phủ ghế, cô đã mang từ của cô trước đó nhà.
năm 2004, Waterfront tung ra Kelly's ra mắt loạt các phần cứng phòng tắm. Thiết kế hình học mạnh mẽ của họ được bù đắp bởi dạng Bồn tắm Andrée Putman-thiết kế, mà phụ thuộc vào một chân gỗ sồi tẩm màu, thiết lập một cảnh Ấn tượng để tắm, quanh co. Nó là ở đây trong phòng tắm của mình theo phong cách truyền cảm hứng cho đông quen thuộc là đặt trong vở kịch. Mát mẻ mat tắm bằng đá cẩm thạch trắng và sử dụng những đồ cổ như một Mies van der Rohe Barcelona ottoman minh hoạ tầm quan trọng cô đặt trên theritual các khía cạnh của tắm.
Các cantilevered kệ che giấu ở độ cao thấp ánh sáng mềm mại và trong khí quyển. "Vào ban đêm tôi nhẹ mùi thơm nến và bật tất cả phòng tắm khác đèn tắt," Hoppen nói, "Vì vậy mà tôi có thể trôi nổi trong bóng tối với chỉ là một hồ bơi của ánh sáng xung quanh Bồn tắm."
đây là lần đầu tiên Hoppen đã sống một mình kể từ khi con em mình được sinh ra, và nhà truyền với một cảm giác năng lượng tươi trẻ của một khởi đầu mới. "Bạn biết những gì?" yêu cầu Hoppen. "Tôi chỉ thích mỗi bit đơn này bằng phẳng; Tôi không bao giờ nhận được chán với nó. I 'm so happy để về nhà mỗi ngày; Tôi ghét để lại nó." Bây giờ mà âm thanh như một hài lòng khách hàng.
the Pros biết
"trắng là màu sắc thực sự linh hoạt," ông Kelly Hoppen, những người thường xuyên sử dụng một loạt toàn bộ các tông màu trắng vào dự án của mình. "Tân nhang và cát có thể làm việc với nhau," cô nói, "nhưng trắng hoạt động vui vẻ với cả hai. Nó cũng thích giọng đậm màu sắc như màu đỏ, màu tím hoặc hải quân xanh." Thông thường, Hoppen cặp màu trắng với gần như màu đen, nhưng với không đen chính nó. "Bề mặt màu đen sơn mài đặc biệt có thể rất khắc nghiệt trái ngược với bức tường trắng tinh khiết," cô hướng dẫn, "vì vậy lựa chọn phong phú sô cô la sâu sắc thái của rừng tối như wenge hoặc nhuộm màu oak cho một cạnh nhẹ nhàng hơn." Nếu, mặt khác, bạn thực sự muốn một màu đen tinh khiết, cô đề nghị ghép nối với một trung tính nhẹ thay vì đúng trắng.
mua da bọc ghế sofa Ở nhà với Kelly Hoppen
trong cuộc sống, như trong kinh doanh, nó là đôi khi quan trọng để đưa cổ phiếu. Đó là chính xác những gì thiết kế nội thất dựa trên London Lighting Kelly Hoppen đã làm trước khi bắt tay vào việc chuyển đổi của loft-phong cách của mình bằng phẳng ở phía Tây Nam London. "Tôi đã đi đi cho một tháng, cuối năm đi du lịch," Hoppen giải thích. "Tôi leo lên một ngọn núi ở Bhutan và dành thời gian với các nhà sư Phật giáo." Quay trở về từ cuộc hành trình với một lust reinvigorated cho cuộc sống, và bóng Việt-chảy và hình dạng tròn, mềm mại, nữ tính của công việc mới của mình cho một thoải mái hơn rất nhiều cách tiếp cận của mình chữ ký phong cách.
nhiếp ảnh gia: David Garcia
kể từ khi các thập niên 1980, Kelly Hoppen đã trở thành một tên hộ gia đình trong thành phố theo phong cách của thế giới. Cô thường infusing bà nội thất phương Tây với các đối tượng được lựa chọn với một triết lý đông, là một bậc thầy của âm-dương thị giác. Đặc trưng, Hoppen làm việc trong một bảng màu pha trộn gam màu trung tính — taupes mềm, phong phú sô cô la và ấm áp beiges — mà bà tương phản với gỗ tối thêm khắt khe linearity êm ái tươi tốt của sự lựa chọn vải (suede, len, linen, cashmere). Mặc dù nhà mới của mình vẫn trung thành với bảng hiệu của mình, các bức ảnh mới mẻ của màu sắc vivify không gian. Khi trẻ em phát triển của Hoppen rời nhà, căn hộ lớn, nơi mà cô đã lớn lên chúng (MH, May / tháng 6 năm 2001) đột nhiên dường như quá lớn. "Tôi đã trở thành rất thất vọng rằng tôi không bao giờ sử dụng phòng ăn hay phòng khách của tôi," cô nhớ lại. "Tôi đã kết thúc cuộc sống trong phòng ngủ và nhà bếp của tôi, và đó đã lái xe tôi điên vì nó là một sự lãng phí." Sau khi một tạm trú ngắn trong một nghệ sĩ nhỏ studio, cô tìm cảm hứng từ cuộc sống mở kế hoạch của nghệ sĩ lofts. "Tôi muốn tìm một căn hộ loại bạn có thể tìm thấy ở Manhattan thịt đóng gói quận — vì vậy bất cứ ai đến thăm sẽ nghĩ, tại sao cô ấy sống ở đó? Sau đó họ có thể đi qua cửa vào không gian tuyệt đẹp này."
Hoppen mặc dù ban đầu có Đặt phòng về việc di chuyển về phía nam của sông Thames, cô lấy một cái nhìn tại các trường học thế kỷ 19 đã được chuyển đổi và rơi vào tình yêu. "Tôi đi vào nơi này. và hoàn toàn mất hơi thở của tôi đi,"bà ấy nhớ lại," vì vậy, tôi chỉ nói, & #8216; Được rồi, tôi sẽ mua nó,' nhưng sau đó phải mất sáu tháng để làm cho nó bởi vì các chủ sở hữu đã đi qua một ly hôn acrimonious. Vì vậy, khi tôi thực sự có nó, tôi không muốn nó." Tuy nhiên, nhà mới đi kèm với một số cá nhân tốt nghiệp (và cachet): nó đã được một lần thuộc sở hữu của Hoppen của người bạn David Linley, nhà thiết kế đồ nội thất và restaurateur người cũng được gọi là tử tước Linley (ông là cháu trai duy nhất của nữ hoàng). Một khi đã thuyết phục rằng cô ấy đã làm cho sự lựa chọn đúng, Hoppen quay toàn bộ dự án trong một tháng ba vô cùng bận rộn, bao gồm các thay đổi cấu trúc giống như thêm một cầu thang và 60-chân dài nhà. "Tôi đã nói với tất cả mọi người, & #8216; Bạn đã có ba tháng,' là giống như đặt một hôn nhân quan hệ xung quanh cổ của họ. Tôi hứa tôi sẽ không bao giờ làm điều đó một lần nữa cho bất cứ ai, kể cả bản thân mình. Thông thường khi tôi làm một thiết kế tôi mất thời gian của tôi trên nó, nhưng bất cứ khi nào nó cho bản thân mình... ", cô nói, dấu. "Vâng, tôi thiết kế nó trong hai ngày!" Chìa khóa để kế hoạch là kết hợp bếp, sống và ăn uống phòng lớn. Tạo thêm, khu vực ăn uống chính thức hơn yêu cầu cần phải di chuyển các phòng ngủ vào hành lang ở phía đối diện của khu vực chính, phù hợp với các phòng ngủ. Ở đầu cầu thang xoắn ốc mới, Hoppen cài đặt khu vực thư giãn chuyên dụng lên trong mái của trussed trần.
sau khi bố trí phòng tại chỗ, Hoppen thiết lập về việc thêm cấu trúc. "Tôi đã hỏi, & #8216; Làm thế nào để bạn bắt đầu một phòng?'" Hoppen nhớ lại. ' Đó là một nhà thiết kế được gọi là Victoria Weymouth, người đã rất thông minh trong thời gian của mình, rất truyền thống, và tôi nhớ cô nói trong một cuộc phỏng vấn, & #8216; Darling, tôi luôn luôn bắt đầu thiết kế của tôi với một tấm thảm, bạn sẽ bắt đầu ở đâu?' Và đó đã luôn luôn ở trong tâm trí của tôi. Tôi nghĩ rằng có lẽ tôi đã làm sai điều gì bởi vì tôi không; Tôi luôn luôn đặt các loại vải xuống đầu tiên, do đó, tôi nhận được cảm giác của những điều. Tôi có thể đặt 20 vải xuống và kết thúc bằng cách sử dụng 7, sau đó tôi bắt đầu ném trong bit của đồ nội thất. Tôi nhìn vào nó như tôi lấy miếng từ tủ quần áo và chỉ cần đặt chúng ra. Nếu bạn thử nó tất cả các ngày, bạn sẽ có một vài điều ra, vì vậy, đó là loại như thế nào tôi tiếp cận nó,"cô giải thích.
nhiếp ảnh gia: David Garcia
cô xúc phương pháp tiếp cận để thiết kế thêm chiều sâu và kết cấu, và say đắm nhục dục làm cho bạn muốn liên lạc tất cả mọi thứ. Ví dụ, Chuỗi-thư-và-bông rèm thay thế phương pháp điều trị cửa sổ thông thường. Phía trên đèn hướng vào băng gạc cửa sổ sáng tạo tạo hiệu ứng glistening sexy, vượt qua yếu tố wow mà cô đã tìm cách để đạt được từ outset.
"tôi yêu thư chuỗi nhẹ trên bàn nhà bếp và trở thành ám ảnh với chuỗi thư!" Hoppen enthuses. Trong số các tài liệu khác trong nhà bếp là thép không gỉ, CaesarStone và oak. (Cabinetry là từ Boffi). Hoppen-esque chi tiết bao gồm treo bong bóng ghế, nhiếp ảnh nghệ thuật và một chiếc ghế Ấn Độ Mahdavi phản chiếu (một trong một vài người trong gia đình).
gỗ kết thúc thống trị các tầng trong khu vực chính của của Hoppen nhà, nhưng đối với phòng ngủ, cô đã chọn một tấm thảm mềm mại, sang trọng mà cung cấp sự ấm áp ở dưới bàn chân, trong khi pha trộn với các chương trình đất tân nhang màu. Phối hợp một cách cẩn thận, thậm chí các mềm áo khoác màu xám của William Wegman Weimaraners bổ sung cho các kết cấu xúc giác mượt xa hoa của nhung giường ném và da lộn bao phủ ghế, cô đã mang từ của cô trước đó nhà.
năm 2004, Waterfront tung ra Kelly's ra mắt loạt các phần cứng phòng tắm. Thiết kế hình học mạnh mẽ của họ được bù đắp bởi dạng Bồn tắm Andrée Putman-thiết kế, mà phụ thuộc vào một chân gỗ sồi tẩm màu, thiết lập một cảnh Ấn tượng để tắm, quanh co. Nó là ở đây trong phòng tắm của mình theo phong cách truyền cảm hứng cho đông quen thuộc là đặt trong vở kịch. Mát mẻ mat tắm bằng đá cẩm thạch trắng và sử dụng những đồ cổ như một Mies van der Rohe Barcelona ottoman minh hoạ tầm quan trọng cô đặt trên theritual các khía cạnh của tắm.
Các cantilevered kệ che giấu ở độ cao thấp ánh sáng mềm mại và trong khí quyển. "Vào ban đêm tôi nhẹ mùi thơm nến và bật tất cả phòng tắm khác đèn tắt," Hoppen nói, "Vì vậy mà tôi có thể trôi nổi trong bóng tối với chỉ là một hồ bơi của ánh sáng xung quanh Bồn tắm."
đây là lần đầu tiên Hoppen đã sống một mình kể từ khi con em mình được sinh ra, và nhà truyền với một cảm giác năng lượng tươi trẻ của một khởi đầu mới. "Bạn biết những gì?" yêu cầu Hoppen. "Tôi chỉ thích mỗi bit đơn này bằng phẳng; Tôi không bao giờ nhận được chán với nó. I 'm so happy để về nhà mỗi ngày; Tôi ghét để lại nó." Bây giờ mà âm thanh như một hài lòng khách hàng.
the Pros biết
"trắng là màu sắc thực sự linh hoạt," ông Kelly Hoppen, những người thường xuyên sử dụng một loạt toàn bộ các tông màu trắng vào dự án của mình. "Tân nhang và cát có thể làm việc với nhau," cô nói, "nhưng trắng hoạt động vui vẻ với cả hai. Nó cũng thích giọng đậm màu sắc như màu đỏ, màu tím hoặc hải quân xanh." Thông thường, Hoppen cặp màu trắng với gần như màu đen, nhưng với không đen chính nó. "Bề mặt màu đen sơn mài đặc biệt có thể rất khắc nghiệt trái ngược với bức tường trắng tinh khiết," cô hướng dẫn, "vì vậy lựa chọn phong phú sô cô la sâu sắc thái của rừng tối như wenge hoặc nhuộm màu oak cho một cạnh nhẹ nhàng hơn." Nếu, mặt khác, bạn thực sự muốn một màu đen tinh khiết, cô đề nghị ghép nối với một trung tính nhẹ thay vì đúng trắng.
mua da bọc ghế sofa Ở nhà với Kelly Hoppen
1080 - 10 câu hỏi: Philippe Starck
ELLEDecor
Philippe Starck là thế giới nổi tiếng là một nhà thiết kế. Nhưng vai trò của mình như là một người sáng tạo của các đối tượng khiêu khích đôi khi overshadows đóng góp đáng kể của ông: nhiều hơn bất kỳ khác con số trong lĩnh vực này, ông đã thay đổi cách chúng ta sống. Hầu như tất cả vấn đề chúng tôi đã xuất bản trong 25 năm qua đã có một đối tượng trong thiết kế của Starck, do đó, nó có vẻ thích hợp để phỏng vấn ông về hình dạng của những điều để come.
1. Bạn là cho là nhà thiết kế sản phẩm nổi tiếng nhất trên thế giới và đã tạo ra nhiều đối tượng đáng nhớ. Yêu thích cá nhân của bạn là gì?
những người tiếp theo. Tôi không muốn bất cứ điều gì mà tôi đã thực hiện. Đó là lý do tại sao tôi tiếp tục làm điều đó. Tôi không có tài, cynical, lười biếng và đau. Mỗi đối tượng đã thiết kế nói với tôi như thế nào yếu kém và lười biếng I am.
2. Bạn đã thiết kế chỉ là về tất cả mọi thứ từ du thuyền để bàn chải đánh răng. Những gì còn lại? Những gì bạn muốn đạt trong những năm tới?
bởi vì tôi là lười biếng, yếu, đau và cynical, tôi sẽ cố gắng để làm cho một cái gì đó thú vị hơn. Tôi sẽ rất xấu hổ để làm cho một cái gì đó vô ích. Tôi cố gắng tìm các công cụ để giúp bạn có một cuộc sống tốt hơn, để quyết định làm thế nào để tồn tại.
3. Hiện đã có một vụ nổ ảo tại Hoa Kỳ của khu dân cư phức hợp được thiết kế bởi kiến trúc sư "tên" và nhà thiết kế. Bạn bắt đầu xu hướng với công ty của bạn Yoo. Bây giờ tất cả mọi người từ John Pawson để Giorgio Armani đã tham gia các trò chơi. Bạn có thấy tốc độ tăng trưởng hơn nữa?
chữ ký các dự án khu dân cư là không thật ngu ngốc. Dường như một chút như tắt hiển thị-hợp thời trang một chút- nhưng khi bạn phải đối mặt với chi phí lớn nhất của cuộc sống của bạn, bạn cần một đầu mối, bạn cần giúp đỡ. Bạn ngủ trong một phòng khách sạn Starck và đánh giá cao những gì ông được thực hiện, do đó, bạn nghĩ rằng, tại sao không làm việc với Starck? Tại Yoo, chúng tôi làm việc bây giờ với Jade Jagger. Cô ấy rất khác với tôi. Để giúp mọi người, chỉ có một thiết kế là không đủ, bởi vì mọi người đều rất khác nhau. Chúng tôi sẽ có một bảng điều khiển hoàn toàn của nhà thiết kế cho mọi người để chọn từ. Đó là một nhu cầu cho nhiều phong cách khác nhau. Thiết kế chữ ký là một cuộc sống tốt hơn. Vì vậy, có, nó sẽ kéo dài. Có lẽ nó sẽ không được vĩnh cửu, nhưng chắc chắn nó sẽ tồn tại trong tương lai.
4. Những gì nói chung sẽ nắm giữ trong tương lai đối với nhà ở? Điều gì làm bạn nghĩ rằng ngôi nhà của chúng tôi sẽ giống như thế, và điều gì sẽ là sự thay đổi lớn nhất trong cách chúng ta sống?
chúng tôi có trách nhiệm cộng đồng bộ tộc, văn hóa cộng đồng như thời Trung cổ, và tất cả lâu đài sẽ là lâu đài của một bộ lạc khác nhau. Trong mười năm tới, tất cả chức năng đối tượng sẽ biến mất: sẽ có không có nhiều điều giống như màn cửa hoặc ghế. Chúng sẽ được thay thế bởi các dịch vụ vô quan hệ. Vì vậy, nhà của chúng tôi chỉ sẽ được lấp đầy với những thứ tình cảm: bạn sẽ chỉ có một bức tranh của con gái của bạn hoặc một chiếc ghế con trai ông đã thực hiện trong trường học. Chúng tôi sẽ không cần các đối tượng. Đó là lý do tại sao thiết kế đã có tương lai. Ít nhà sẽ được tạo ra cho kiến trúc, cho tiền.
bấm vào đây để xem slideshow.
5. Những vật liệu mới và công nghệ bạn quan tâm nhất ngay bây giờ?
tôi đang tập trung về sinh thái và chi phí. Công nghệ duy nhất và các tài liệu mà tôi quan tâm là những người mang lại cho tốt nhất cho tất cả mọi người, những thứ như các tế bào hydro. Tôi rất quan tâm đến EcoImagination của GE và bất kỳ tác phẩm nào với nước.
6. Năm ngoái, bạn đưa ra một tư vấn để giúp các công ty Châu á thị trường thiết kế của họ, nói rằng công ty phương Tây mặt tiền với chỉ một tên và một biểu tượng. Bạn tuyên bố các bí quyết và sản xuất ở Châu á. Những gì đang xảy ra với dự án này?
tôi đã bắt đầu một công ty được gọi là phím, trụ sở tại Hồng Kông, và nó là một thành công. Tất cả các dự án mà chúng tôi đang làm việc trên là bí mật, nhưng những thứ đang làm việc rất tốt. Đó là về công lý. Nó không phải là không đúng rằng tất cả mọi thứ chúng tôi mua ở phương Tây được thực hiện ở Châu á. Tại sao không chúng tôi mua trực tiếp từ Châu á? Tôi thích Don Quixote. Tôi cố gắng để chống lại khi tôi nhìn thấy một cái gì đó là không đúng. Tôi cố gắng để có sản phẩm với mức giá phù hợp. Sự khác biệt giữa chi phí và những gì chúng tôi phải trả được gọi là chế độ nô lệ. Chúng ta đều biết điều đó, nhưng chúng ta quên nó. Chúng ta phải dừng lại mua những thứ có giá rẻ. Khi chúng tôi mua giá rẻ, chúng tôi mua mồ hôi và máu của người dân.
7. Bạn nói về sự cần thiết cho sự nhạy cảm về môi trường. Bạn có quyền yêu cầu các nhà sản xuất bạn làm việc với chơi bởi các quy tắc môi trường chịu trách nhiệm. Bạn đang sử dụng nó?
chúng tôi luôn luôn kiểm tra những người chúng tôi làm việc với. Bây giờ có những luật lệ nghiêm ngặt về môi trường. Nếu bạn làm theo pháp luật, đó là OK. Đối với nhựa tôi thiết kế cho Kartell, nó là chất lượng cao; nó sẽ không phá vỡ trong sáu tháng. Bạn có thể giữ nó trong 20 năm, và nó rất dễ dàng để tái chế. Việc vi phạm tồi tệ nhất overconsuming. Chúng tôi cần mua ít hơn và giữ cho nó một thời gian dài.
8. Nó được nói rằng bạn có một tài năng để tự quảng bá. Bạn có nghĩ rằng tài năng này là một trong những cần thiết cho một nhà thiết kế làm việc vào ngày hôm nay?
nhà báo chỉ nói điều này. Nhưng bạn có một trí nhớ tốt. Tôi đã từng gọi là bạn? Tôi đã không bao giờ gọi là báo bất kỳ. Tôi không bao giờ làm tự quảng bá. Tôi sống xa everythingin nước. Tôi không có họp báo. Nhưng, có, nhà thiết kế cần phải thúc đẩy bản thân mình. Rất nhiều tồn tại bằng cách tự quảng bá là tốt hơn so với công việc của họ. Nhưng tôi thực sự không quan tâm. Nhà báo là những người làm việc thúc đẩy các.
9. Bạn luôn luôn có là một đề xuất rất giọng hát của chủ thiết kế, nhưng thâm nhập chính của bạn vào đó ở Hoa Kỳ — các bộ sưu tập cho mục tiêu — đã gặp gỡ với hỗn hợp thành công. Tại sao? Bạn có bất kỳ dự án hơn khối đã sẵn sàng cho người Mỹ?
mục tiêu không phải là xấu, nhưng nó không phải là tuyệt vời. Vấn đề thực tế là họ không bao giờ tin tưởng các bộ sưu tập hoặc đặt nó trên kệ. Chúng tôi đã có hàng ngàn cuộc gọi từ những người hỏi cho sản phẩm. Tuy nhiên, công việc khối nhiều hơn là đến. Chúng tôi đang làm việc trên một dòng sản phẩm Trung Quốc lớn với các công ty lớn nhất của Mỹ và làm quần áo ở châu Phi với Puma. Tôi luôn luôn làm việc tại hai dãy trên thị trường. Đó là chiến lược Robin Hood của tôi: tôi sử dụng những người giàu như trước một nghiên cứu lab.
10. Bạn đã rất hữu ích để thiết kế trẻ và thường tính năng công việc của họ trong các dự án nội thất của bạn. Ai là người up, chúng ta nên biết không? người
cảm ơn bạn, nhưng hôm nay tôi không biết rất mới. Tôi không bao giờ đọc tạp chí thiết kế. Những người tôi biết như Marcel đi lang thang, công việc mà tôi thích, đã được biết và không cần tôi. Nhưng thế hệ mới trông tốt, tốt hơn so với điều này. Và tôi hy vọng nó là nhiều hơn chính trị.
bấm vào đây để xem slideshow.
mẫu sofa giường đẹp 10 câu hỏi: Philippe Starck
Philippe Starck là thế giới nổi tiếng là một nhà thiết kế. Nhưng vai trò của mình như là một người sáng tạo của các đối tượng khiêu khích đôi khi overshadows đóng góp đáng kể của ông: nhiều hơn bất kỳ khác con số trong lĩnh vực này, ông đã thay đổi cách chúng ta sống. Hầu như tất cả vấn đề chúng tôi đã xuất bản trong 25 năm qua đã có một đối tượng trong thiết kế của Starck, do đó, nó có vẻ thích hợp để phỏng vấn ông về hình dạng của những điều để come.
1. Bạn là cho là nhà thiết kế sản phẩm nổi tiếng nhất trên thế giới và đã tạo ra nhiều đối tượng đáng nhớ. Yêu thích cá nhân của bạn là gì?
những người tiếp theo. Tôi không muốn bất cứ điều gì mà tôi đã thực hiện. Đó là lý do tại sao tôi tiếp tục làm điều đó. Tôi không có tài, cynical, lười biếng và đau. Mỗi đối tượng đã thiết kế nói với tôi như thế nào yếu kém và lười biếng I am.
2. Bạn đã thiết kế chỉ là về tất cả mọi thứ từ du thuyền để bàn chải đánh răng. Những gì còn lại? Những gì bạn muốn đạt trong những năm tới?
bởi vì tôi là lười biếng, yếu, đau và cynical, tôi sẽ cố gắng để làm cho một cái gì đó thú vị hơn. Tôi sẽ rất xấu hổ để làm cho một cái gì đó vô ích. Tôi cố gắng tìm các công cụ để giúp bạn có một cuộc sống tốt hơn, để quyết định làm thế nào để tồn tại.
3. Hiện đã có một vụ nổ ảo tại Hoa Kỳ của khu dân cư phức hợp được thiết kế bởi kiến trúc sư "tên" và nhà thiết kế. Bạn bắt đầu xu hướng với công ty của bạn Yoo. Bây giờ tất cả mọi người từ John Pawson để Giorgio Armani đã tham gia các trò chơi. Bạn có thấy tốc độ tăng trưởng hơn nữa?
chữ ký các dự án khu dân cư là không thật ngu ngốc. Dường như một chút như tắt hiển thị-hợp thời trang một chút- nhưng khi bạn phải đối mặt với chi phí lớn nhất của cuộc sống của bạn, bạn cần một đầu mối, bạn cần giúp đỡ. Bạn ngủ trong một phòng khách sạn Starck và đánh giá cao những gì ông được thực hiện, do đó, bạn nghĩ rằng, tại sao không làm việc với Starck? Tại Yoo, chúng tôi làm việc bây giờ với Jade Jagger. Cô ấy rất khác với tôi. Để giúp mọi người, chỉ có một thiết kế là không đủ, bởi vì mọi người đều rất khác nhau. Chúng tôi sẽ có một bảng điều khiển hoàn toàn của nhà thiết kế cho mọi người để chọn từ. Đó là một nhu cầu cho nhiều phong cách khác nhau. Thiết kế chữ ký là một cuộc sống tốt hơn. Vì vậy, có, nó sẽ kéo dài. Có lẽ nó sẽ không được vĩnh cửu, nhưng chắc chắn nó sẽ tồn tại trong tương lai.
4. Những gì nói chung sẽ nắm giữ trong tương lai đối với nhà ở? Điều gì làm bạn nghĩ rằng ngôi nhà của chúng tôi sẽ giống như thế, và điều gì sẽ là sự thay đổi lớn nhất trong cách chúng ta sống?
chúng tôi có trách nhiệm cộng đồng bộ tộc, văn hóa cộng đồng như thời Trung cổ, và tất cả lâu đài sẽ là lâu đài của một bộ lạc khác nhau. Trong mười năm tới, tất cả chức năng đối tượng sẽ biến mất: sẽ có không có nhiều điều giống như màn cửa hoặc ghế. Chúng sẽ được thay thế bởi các dịch vụ vô quan hệ. Vì vậy, nhà của chúng tôi chỉ sẽ được lấp đầy với những thứ tình cảm: bạn sẽ chỉ có một bức tranh của con gái của bạn hoặc một chiếc ghế con trai ông đã thực hiện trong trường học. Chúng tôi sẽ không cần các đối tượng. Đó là lý do tại sao thiết kế đã có tương lai. Ít nhà sẽ được tạo ra cho kiến trúc, cho tiền.
bấm vào đây để xem slideshow.
5. Những vật liệu mới và công nghệ bạn quan tâm nhất ngay bây giờ?
tôi đang tập trung về sinh thái và chi phí. Công nghệ duy nhất và các tài liệu mà tôi quan tâm là những người mang lại cho tốt nhất cho tất cả mọi người, những thứ như các tế bào hydro. Tôi rất quan tâm đến EcoImagination của GE và bất kỳ tác phẩm nào với nước.
6. Năm ngoái, bạn đưa ra một tư vấn để giúp các công ty Châu á thị trường thiết kế của họ, nói rằng công ty phương Tây mặt tiền với chỉ một tên và một biểu tượng. Bạn tuyên bố các bí quyết và sản xuất ở Châu á. Những gì đang xảy ra với dự án này?
tôi đã bắt đầu một công ty được gọi là phím, trụ sở tại Hồng Kông, và nó là một thành công. Tất cả các dự án mà chúng tôi đang làm việc trên là bí mật, nhưng những thứ đang làm việc rất tốt. Đó là về công lý. Nó không phải là không đúng rằng tất cả mọi thứ chúng tôi mua ở phương Tây được thực hiện ở Châu á. Tại sao không chúng tôi mua trực tiếp từ Châu á? Tôi thích Don Quixote. Tôi cố gắng để chống lại khi tôi nhìn thấy một cái gì đó là không đúng. Tôi cố gắng để có sản phẩm với mức giá phù hợp. Sự khác biệt giữa chi phí và những gì chúng tôi phải trả được gọi là chế độ nô lệ. Chúng ta đều biết điều đó, nhưng chúng ta quên nó. Chúng ta phải dừng lại mua những thứ có giá rẻ. Khi chúng tôi mua giá rẻ, chúng tôi mua mồ hôi và máu của người dân.
7. Bạn nói về sự cần thiết cho sự nhạy cảm về môi trường. Bạn có quyền yêu cầu các nhà sản xuất bạn làm việc với chơi bởi các quy tắc môi trường chịu trách nhiệm. Bạn đang sử dụng nó?
chúng tôi luôn luôn kiểm tra những người chúng tôi làm việc với. Bây giờ có những luật lệ nghiêm ngặt về môi trường. Nếu bạn làm theo pháp luật, đó là OK. Đối với nhựa tôi thiết kế cho Kartell, nó là chất lượng cao; nó sẽ không phá vỡ trong sáu tháng. Bạn có thể giữ nó trong 20 năm, và nó rất dễ dàng để tái chế. Việc vi phạm tồi tệ nhất overconsuming. Chúng tôi cần mua ít hơn và giữ cho nó một thời gian dài.
8. Nó được nói rằng bạn có một tài năng để tự quảng bá. Bạn có nghĩ rằng tài năng này là một trong những cần thiết cho một nhà thiết kế làm việc vào ngày hôm nay?
nhà báo chỉ nói điều này. Nhưng bạn có một trí nhớ tốt. Tôi đã từng gọi là bạn? Tôi đã không bao giờ gọi là báo bất kỳ. Tôi không bao giờ làm tự quảng bá. Tôi sống xa everythingin nước. Tôi không có họp báo. Nhưng, có, nhà thiết kế cần phải thúc đẩy bản thân mình. Rất nhiều tồn tại bằng cách tự quảng bá là tốt hơn so với công việc của họ. Nhưng tôi thực sự không quan tâm. Nhà báo là những người làm việc thúc đẩy các.
9. Bạn luôn luôn có là một đề xuất rất giọng hát của chủ thiết kế, nhưng thâm nhập chính của bạn vào đó ở Hoa Kỳ — các bộ sưu tập cho mục tiêu — đã gặp gỡ với hỗn hợp thành công. Tại sao? Bạn có bất kỳ dự án hơn khối đã sẵn sàng cho người Mỹ?
mục tiêu không phải là xấu, nhưng nó không phải là tuyệt vời. Vấn đề thực tế là họ không bao giờ tin tưởng các bộ sưu tập hoặc đặt nó trên kệ. Chúng tôi đã có hàng ngàn cuộc gọi từ những người hỏi cho sản phẩm. Tuy nhiên, công việc khối nhiều hơn là đến. Chúng tôi đang làm việc trên một dòng sản phẩm Trung Quốc lớn với các công ty lớn nhất của Mỹ và làm quần áo ở châu Phi với Puma. Tôi luôn luôn làm việc tại hai dãy trên thị trường. Đó là chiến lược Robin Hood của tôi: tôi sử dụng những người giàu như trước một nghiên cứu lab.
10. Bạn đã rất hữu ích để thiết kế trẻ và thường tính năng công việc của họ trong các dự án nội thất của bạn. Ai là người up, chúng ta nên biết không? người
cảm ơn bạn, nhưng hôm nay tôi không biết rất mới. Tôi không bao giờ đọc tạp chí thiết kế. Những người tôi biết như Marcel đi lang thang, công việc mà tôi thích, đã được biết và không cần tôi. Nhưng thế hệ mới trông tốt, tốt hơn so với điều này. Và tôi hy vọng nó là nhiều hơn chính trị.
bấm vào đây để xem slideshow.
mẫu sofa giường đẹp 10 câu hỏi: Philippe Starck
1079 - Kevin Carrigan và Tim Furzer Long Island nhà
Ảnh: Roger Davies
thập niên 1920 The Cape Cod cottage mà Kevin Carrigan và đối tác của mình, Tim Furzer, chi tiêu ngày cuối tuần của họ cung cấp tất cả những gì các cặp vợ chồng đã bao giờ muốn. Đó là một khu vườn duyên dáng, mà chủ sở hữu trước đó có xu hướng yêu thương trong nhiều thập niên. Bệnh zona cedar phong đang thẳng ra khỏi một bưu thiếp hình ảnh. Hấp dẫn hơn là tinh thần của những nơi. "Bạn chỉ biết rằng những người đã có được hạnh phúc ở đây," ông Carrigan, nhắc lại của ông lần đầu tiên ghé thăm để sở hữu ba năm trước đây. "Tôi thích cảm giác đó."
sành điệu anh hai transplants — Carrigan là giám đốc sáng tạo của CK Calvin Klein và Calvin Klein White Label, và Furzer là một kiến trúc sư-đã nội dung khá tại nhà của họ trước đó trên hòn đảo lửa, nhưng các trek từ Manhattan (mà bao gồm một chuyến phà sôi động) đã bắt đầu pall. Bolt-hole bên Long Island của Great South Bay, nhưng vẫn còn đóng đủ cho bạn bè trong khu vực đã được thảo luận nhiệt tình, và cuối cùng người đàn ông đã kết thúc nhà săn bắn ở Bellport gần đó, một làng đánh cá khá nơi William Glackens, các trường học Ashcan nghệ sĩ, một sơn và thời trang bây giờ mùa hè. Tọa lạc trên một con đường vận chuyển cũ lót bằng sycamores, Cape Cod là tài sản thứ hai Carrigan và Furzer đã thấy và nhanh chóng, nó đã là họ. Các cặp vợ chồng không có ý định thay đổi nơi nhiều, nhưng "chúng tôi thực sự đã có để làm cho nó chức năng cho chúng tôi," ông Furzer, người cho biết thêm rằng các bộ phận của lao động trong nước luôn luôn đơn giản: "Kevin xử lý các bên trang trí, trong khi các vấn đề không gian là góc của tôi." Cả hai đều là đam mê về thu thập nghệ thuật, Tuy nhiên, mà ở đây có nghĩa là tuyến tính mực in bản vẽ và lithographs bởi Joseph Beuys và Kiki Smith. "Đó là một ngôi nhà đơn giản, do đó, không cần cho các chuông và còi," giải thích Carrigan.
ảnh: Roger Davies
ở đầu danh sách của Furzer punch là một mong muốn để thư giãn kế hoạch sàn chặt chẽ để chứa một dòng chảy dường như liên tục của khách hàng. Cho dù các cặp tương ứng các bà mẹ hay pals Hamptons hoặc ở nơi khác, du khách có được chạy một bộ lầu bao gồm hai phòng ngủ với phòng tiếp khách phổ biến và được trang bị với các đối tượng mà kết cấu hấp dẫn làm cho trình bày phụ tùng của họ: một Cổ kim loại y sĩ nhãn khoa của bảng graced với điểm của chất tẩy rửa và bong sơn, một đôi vintage safari ghế với nút tufted da ghế đệm. Cặp đôi hoàn hảo của đặt curiosities — mà phạm vi từ một con khỉ nhện nhồi bông của một người bạn bốn tuổi trẻ đã gọi là Suzanne để một loại huyền diệu của khung con bướm — là không chính xác những gì một hy vọng sẽ tìm thấy phía sau ngôi nhà của truyền thống mặt tiền. Nhưng họ hay thay đổi cá nhân và tập thể thiếu pretense là hoàn toàn phù hợp. "Này đã phải cảm thấy như một ngôi nhà Bãi biển-đó là chỉ hai phút từ trong nước," Furzer giải thích. "Nhưng không phải hàng hải hoặc dự đoán được," Carrigan interjects. "Đó là thêm về sự đơn giản, thiết kế tốt và đẹp đối tượng. Về cơ bản, nó là một tập thể dục nhẹ nhàng."
một trong những nguồn cảm hứng phong cách cho đồ nội thất sắc nét, trữ tình của cặp là một bức ảnh của thiết kế thời trang Bill Blass của nhà ở mới Preston, Connecticut. "Ông đã có một căn nhà cũ, nhưng nó có một hiện đại cảm," ông Carrigan. Đồ nội thất gỗ tối được tổ chức chống lại nhạt sàn là một phần lớn của Blass của đất nước từ vựng. Có hiệu lực được phản ánh ở đây trong tầng gỗ sồi mới trải qua tuần tẩy trắng ("ngay cả nhà thầu, là một chàng trai khá burly, khóc từ mùi," Carrigan nói) và các ứng dụng sau đó cẩn thận của các sắc tố màu trắng để có được chỉ pallor đúng và rõ ràng các epoxy để bảo vệ nó. "Màu sắc không thể là một màu hồng, màu trắng hoặc màu vàng trắng," ông Furzer, người cuối cùng trúng khi một công thức cho phép các hạt sồi để hiển thị thông qua kết thúc sữa. Gỗ-trung thực, thẳng thắn, earthy — là một leitmotif khắp phòng, dù nó chưa hoàn thành (Hans J. Wegner Wishbone ghế trong phòng ăn), sâu đau khổ (một sơn tếch gấp màn hình mà các cặp vợ chồng đưa trở lại từ một kỳ nghỉ Thái Lan) hoặc lovingly đánh bóng cho ít nhất một thế kỷ (Victoria oak Hiển thị trường hợp cradling bộ xương của một chim bồ câu tàu sân bay).
trên tầng đầu tiên, các bộ chủ để mở ra mời bơi ngoài trời và sàn gỗ gụ rộng của nó, một điểm đến là một trong Carrigan của món ăn ngon đặc biệt: "Tôi rất nhiều đã dành đêm dips." Đối tác của mình cũng thoughtfully xếp các bộ cửa; bây giờ Carrigan có thể căng ra trong bồn tắm và xem kêu lò sưởi trong phòng ngủ ngoài. "It's my haven nhỏ để thư giãn," các nhà thiết kế nói của skylighted buồng.
không rằng ông đã có cơ hội nhiều, ít nếu một glimpse tại lịch của mình là bất kỳ dấu hiệu. Bạn bè và gia đình đã staked ra cuối tuần, và một vài người trên danh sách của họ có một lời mời mở để sử dụng hồ bơi, giải thích các nhấp nháy là Carrigan và Furzer thường nghe khi họ leo lên trên của convertible MG sau 90 phút lái xe từ thành phố New York. Trên menu là một món hầm hallmark-một công thức năm 1962 của kiến trúc sư mẹ — và tuyệt mật mini bánh mì burger kẹp, tất cả rửa xuống với margaritas chuẩn bị trong một máy kem, mucho tequila và một soupçon vôi nước trái cây. "Nơi này được thiết kế để có rất nhiều người xung quanh," Furzer nói. Có vẻ như hạnh phúc đảm bảo cho một thế hệ.
sofa gỗ sồi Kevin Carrigan và Tim Furzer Long Island nhà
thập niên 1920 The Cape Cod cottage mà Kevin Carrigan và đối tác của mình, Tim Furzer, chi tiêu ngày cuối tuần của họ cung cấp tất cả những gì các cặp vợ chồng đã bao giờ muốn. Đó là một khu vườn duyên dáng, mà chủ sở hữu trước đó có xu hướng yêu thương trong nhiều thập niên. Bệnh zona cedar phong đang thẳng ra khỏi một bưu thiếp hình ảnh. Hấp dẫn hơn là tinh thần của những nơi. "Bạn chỉ biết rằng những người đã có được hạnh phúc ở đây," ông Carrigan, nhắc lại của ông lần đầu tiên ghé thăm để sở hữu ba năm trước đây. "Tôi thích cảm giác đó."
sành điệu anh hai transplants — Carrigan là giám đốc sáng tạo của CK Calvin Klein và Calvin Klein White Label, và Furzer là một kiến trúc sư-đã nội dung khá tại nhà của họ trước đó trên hòn đảo lửa, nhưng các trek từ Manhattan (mà bao gồm một chuyến phà sôi động) đã bắt đầu pall. Bolt-hole bên Long Island của Great South Bay, nhưng vẫn còn đóng đủ cho bạn bè trong khu vực đã được thảo luận nhiệt tình, và cuối cùng người đàn ông đã kết thúc nhà săn bắn ở Bellport gần đó, một làng đánh cá khá nơi William Glackens, các trường học Ashcan nghệ sĩ, một sơn và thời trang bây giờ mùa hè. Tọa lạc trên một con đường vận chuyển cũ lót bằng sycamores, Cape Cod là tài sản thứ hai Carrigan và Furzer đã thấy và nhanh chóng, nó đã là họ. Các cặp vợ chồng không có ý định thay đổi nơi nhiều, nhưng "chúng tôi thực sự đã có để làm cho nó chức năng cho chúng tôi," ông Furzer, người cho biết thêm rằng các bộ phận của lao động trong nước luôn luôn đơn giản: "Kevin xử lý các bên trang trí, trong khi các vấn đề không gian là góc của tôi." Cả hai đều là đam mê về thu thập nghệ thuật, Tuy nhiên, mà ở đây có nghĩa là tuyến tính mực in bản vẽ và lithographs bởi Joseph Beuys và Kiki Smith. "Đó là một ngôi nhà đơn giản, do đó, không cần cho các chuông và còi," giải thích Carrigan.
ảnh: Roger Davies
ở đầu danh sách của Furzer punch là một mong muốn để thư giãn kế hoạch sàn chặt chẽ để chứa một dòng chảy dường như liên tục của khách hàng. Cho dù các cặp tương ứng các bà mẹ hay pals Hamptons hoặc ở nơi khác, du khách có được chạy một bộ lầu bao gồm hai phòng ngủ với phòng tiếp khách phổ biến và được trang bị với các đối tượng mà kết cấu hấp dẫn làm cho trình bày phụ tùng của họ: một Cổ kim loại y sĩ nhãn khoa của bảng graced với điểm của chất tẩy rửa và bong sơn, một đôi vintage safari ghế với nút tufted da ghế đệm. Cặp đôi hoàn hảo của đặt curiosities — mà phạm vi từ một con khỉ nhện nhồi bông của một người bạn bốn tuổi trẻ đã gọi là Suzanne để một loại huyền diệu của khung con bướm — là không chính xác những gì một hy vọng sẽ tìm thấy phía sau ngôi nhà của truyền thống mặt tiền. Nhưng họ hay thay đổi cá nhân và tập thể thiếu pretense là hoàn toàn phù hợp. "Này đã phải cảm thấy như một ngôi nhà Bãi biển-đó là chỉ hai phút từ trong nước," Furzer giải thích. "Nhưng không phải hàng hải hoặc dự đoán được," Carrigan interjects. "Đó là thêm về sự đơn giản, thiết kế tốt và đẹp đối tượng. Về cơ bản, nó là một tập thể dục nhẹ nhàng."
một trong những nguồn cảm hứng phong cách cho đồ nội thất sắc nét, trữ tình của cặp là một bức ảnh của thiết kế thời trang Bill Blass của nhà ở mới Preston, Connecticut. "Ông đã có một căn nhà cũ, nhưng nó có một hiện đại cảm," ông Carrigan. Đồ nội thất gỗ tối được tổ chức chống lại nhạt sàn là một phần lớn của Blass của đất nước từ vựng. Có hiệu lực được phản ánh ở đây trong tầng gỗ sồi mới trải qua tuần tẩy trắng ("ngay cả nhà thầu, là một chàng trai khá burly, khóc từ mùi," Carrigan nói) và các ứng dụng sau đó cẩn thận của các sắc tố màu trắng để có được chỉ pallor đúng và rõ ràng các epoxy để bảo vệ nó. "Màu sắc không thể là một màu hồng, màu trắng hoặc màu vàng trắng," ông Furzer, người cuối cùng trúng khi một công thức cho phép các hạt sồi để hiển thị thông qua kết thúc sữa. Gỗ-trung thực, thẳng thắn, earthy — là một leitmotif khắp phòng, dù nó chưa hoàn thành (Hans J. Wegner Wishbone ghế trong phòng ăn), sâu đau khổ (một sơn tếch gấp màn hình mà các cặp vợ chồng đưa trở lại từ một kỳ nghỉ Thái Lan) hoặc lovingly đánh bóng cho ít nhất một thế kỷ (Victoria oak Hiển thị trường hợp cradling bộ xương của một chim bồ câu tàu sân bay).
trên tầng đầu tiên, các bộ chủ để mở ra mời bơi ngoài trời và sàn gỗ gụ rộng của nó, một điểm đến là một trong Carrigan của món ăn ngon đặc biệt: "Tôi rất nhiều đã dành đêm dips." Đối tác của mình cũng thoughtfully xếp các bộ cửa; bây giờ Carrigan có thể căng ra trong bồn tắm và xem kêu lò sưởi trong phòng ngủ ngoài. "It's my haven nhỏ để thư giãn," các nhà thiết kế nói của skylighted buồng.
không rằng ông đã có cơ hội nhiều, ít nếu một glimpse tại lịch của mình là bất kỳ dấu hiệu. Bạn bè và gia đình đã staked ra cuối tuần, và một vài người trên danh sách của họ có một lời mời mở để sử dụng hồ bơi, giải thích các nhấp nháy là Carrigan và Furzer thường nghe khi họ leo lên trên của convertible MG sau 90 phút lái xe từ thành phố New York. Trên menu là một món hầm hallmark-một công thức năm 1962 của kiến trúc sư mẹ — và tuyệt mật mini bánh mì burger kẹp, tất cả rửa xuống với margaritas chuẩn bị trong một máy kem, mucho tequila và một soupçon vôi nước trái cây. "Nơi này được thiết kế để có rất nhiều người xung quanh," Furzer nói. Có vẻ như hạnh phúc đảm bảo cho một thế hệ.
sofa gỗ sồi Kevin Carrigan và Tim Furzer Long Island nhà
Đăng ký:
Bài đăng (Atom)